50 лучших детских фильмов всех времен

Обычная девочка с типичной канзасской фермы мечтает о более увлекательной участи — и ее желание исполняется, когда неожиданный торнадо переносит ее (вместе с песиком по кличке Тотошка) в землю чудес, сверкающую всеми цветами «Техниколора».

Потрясший Америку еще до войны «Волшебник страны Оз» может сейчас смотреться анахронично — но не стоит этого бояться: когда малютка Элли начинает свое путешествие по стране Оз, безудержная игра воображения и дух приключений захватят даже самого скептически настроенного зрителя. Вперед, по дорожке из желтого кирпича!

Один из немногих фильмов сталинской эпохи, любовь зрителей к которым не стала слабее десятки лет спустя. И дело здесь не только в бессмертном тексте Шварца и гениальных Раневской с Гариным на экране. Корни «Золушки» лежат в абсурдистском и почти футуристском по духу кино 1920-х — лентах Козинцева и Трауберга, в экспериментах созданной ими знаменитой группы ФЭКС, где, к слову, училась и будущая Золушка — Янина Жеймо.

Условно взрослый фильм, который можно (и нужно) смотреть старшим детям. Шедевр итальянского неореализма разворачивается в разоренном, безработном послевоенном Риме. Витторио де Сика рассказывает историю отца, у которого крадут необходимый для заработка велосипед, и сына, помогающего ему в поисках сначала похитителей, а затем и нового велосипеда, который можно было бы украсть.

Говоря о массовом голливудском кино рубежа 1950-х, часто употребляют выражение «Золотой век» — что ж, свой Золотой век был и у советских постановок для самых широких слоев народа (а какая целевая аудитория шире школьной?) По крайней мере, если судить по «Садко», хождение которого за три моря смотрится отечественным ответом американской фантастике того же десятилетия — с несколько наивными, но обаятельными чудесными существами и событиями, богатством декораций и неистребимой жаждой приключений.

Французу Альберу Ламориссу не понадобилось даже часа экранного времени, чтобы снять один из самых пронзительных фильмов о том, каково быть ребенком — и в отличие от множества других режиссеров, одиночество своего юного героя он отменяет с помощью не инопланетянина, кита или робота, а всего лишь… воздушного шарика. По Ламориссу, детство — это большое приключение, и путешествие маленького Паскаля и его красного шара по Парижу смотрится как невинное паломничество ребенка в большой мир. Мир, в котором, как доказывает чудесный финал, еще есть место и магии, и подлинному чувству.

Феномен, который мы точно потеряли, — великая советская детская литература: книги Крапивина, Булычева и других писателей пытались в увлекательной форме воспитать детей хорошими людьми и часто оказывались прекрасным материалом для кино.

Так получилось, например, с повестью Виталия Губарева, которая повествует о попадании вредной школьницы Оли в такое зазеркалье, которое не снилось иной Алисе: деспотия лицемерия, наглая пропаганда, Анидаги и Абажи во власти.

Александр Птушко прославился постановками сказок вполне традиционных, но была в его обширной фильмографии и одна, основанная на современном материале.

Пьеса Евгения Шварца оказалась тем редким образцом воспитательного кино (не тратить времени попусту маленький зритель может и не научится, но мысль как минимум усвоит), которое смотрится, как настоящий триллер — да еще и разворачивающийся в ностальгической, залитой солнцем оттепельной Москве.

Если хочется показать ребенку, как был устроен внутренний и социальный мир его советского сверстника, вариантов лучше, чем «Добро пожаловать», найдется немного. Обстоятельный баттл пионера-авантюриста Кости Иночкина и показательного контрол-фрика Дынина переполнен как культовыми, метко пойманными деталями быта летних лагерей, так и крылатыми фразами. Но не только — есть здесь и неожиданно лобовая сатира на устройство советского мира вообще, вплоть до издевки над хрущевским культом кукурузы и названия, которым можно было бы охарактеризовать деятельность любого учреждения в СССР от поликлиники до сберкассы.

Шумный, суетливый и беззастенчиво эксцентричный фильм Быкова по Чуковскому вполне может привить юному зрителю чувство к гротеску — лучшего образца которого в советском кино, чем эта нарочито условная фантазия, еще поискать.

Более того, если в 1960-х «Айболита» приняли в целом прохладно, то сейчас он выглядит поразительно современным — Быков не стесняется показывать саму съемочную группу, обнажает механику кино, а значит, может преподать урок правильного отношения к условности, к игре, к искусству, которого современному российскому обществу в последнее время явно не хватает.

Мюзикл, основанный на «Оливере Твисте» Диккенса, поражает даже не отточенностью песенных номеров или красочностью постановки — и вовсе не из-за них выдерживает проверку временем даже спустя полвека после выхода на экраны.

Нет, режиссер Кэрол Рид ухитрился снять детское кино, которое не смотрит свысока ни на юных героев, ни на их сверстников-зрителей, и осмеливается заговорить с ребенком на вполне взрослые темы, при этом не скатываясь в смакование ужасов и страхов.

Ролан Быков как актер принял участие во многих великих детских фильмах, а как режиссер не раз показывал, что чувствует детей и те противоречивые материи, из которых во все времена состоит само ощущение детства, едва ли не лучше всех в нашем кино.

«Внимание, черепаха!» вырастает из анекдотической истории о том, как пара друзей решает испытать всеобщую любимицу — черепаху из живого уголка — гусеницами танка, в подлинную (и очень смешную) притчу о начале школьной жизни, в которой для советского фильма поразительно много уморительных двусмысленностей и намеков.

От того, чтобы накормить своего ребенка таблетками от трусости, не отказались бы многие родители — остальные, пожалуй, не постеснялись бы попросить их для себя. «Приключения желтого чемоданчика» начинаются с одной из лучших сценарных идей в советском детском кино – и продолжаются стремительным детективом, в котором маленький трус и его подружка ищут те самые чудо-лекарства. Попутно мелькают детали советского социального быта, а урок смелости преподается тем более ценный, что за чередой приключений он почти незаметен.

Чего в голливудском кино о детях не узнать никогда, так это того, что немалая часть детства состоит из ощущений одиночества и отчуждения, без осознания которых невозможен ни один переходный период.

Мало кому удавалось уловить эти чувства так тонко и при этом небезнадежно, как Виму Вендерсу, который сводит в «Алисе в городах» две одинокие души — взрослого фотографа и брошенной мамой девочки — и отправляет их в поэтическое, проникновенное путешествие по Европе.

Пока Голливуд раз за разом ставит все те же сказочные сюжеты, в каждой новой версии в лучшем случае взвинчивая богатство костюмов и декораций, да поставляя на привычные роли новые актерские лица (вот и совсем недавняя «Золушка» с Лили Джеймс никаких изменений в классическую историю не внесла), пример того, как переосмыслять любимые сказки, давно знают все бывшие дети Восточной Европы.

Предполагавшаяся одним фильмом дилогия Ричарда Викторова показывает, какой была фантастика до того момента, как блокбастеризация мирового кино не привела ее к более-менее одному унылому стандарту.

«Москве – Кассиопее», чтобы захватывать дух, не требовались ни космические флоты, ни бравые супергерои — оказалось достаточно отправить в космос образцовых советских школьников-вундеркиндов.

Как меняется детский мир, когда в него входит первая любовь? Сергей Соловьев, пытаясь разложить арифметику связанных с этим вопросом чувств, сделал целую карьеру — но, пожалуй, точнее всего уловил смятение подростковой души именно в «100 днях после детства». Нежнейшее, но лишенное иллюзий, правдивое, но избегающее скабрезности кино Соловьева рассказывает, как лето, лагерь и артистично настроенный пионервожатый с томиком Лермонтова могут подтолкнуть еще вчера беззаботных школьников к первым шагам во взрослую жизнь.

Дело, конечно, вовсе не только в песнях, половину которых каждый, взрослевший в Советском Союзе, сможет хотя бы урывками напеть и сейчас. И даже не во впечатляющей подборке артистов: Быков, Зеленая, Санаева, Этуш, Басов.

«Буратино» — причем именно в этом киноварианте — еще и стал полноценной энциклопедией отечественной жизни, в которой незлобивые шалопаи любого возраста готовы разменять азбуку на билет в театр, в Стране дураков есть Поле чудес, а разнообразных карабасов можно разогнать только шишками и дружбой.

В том же безудержном музыкальном духе, в котором Леонид Нечаев ставил «Буратино», он сделал и еще один хит — по всерьез переосмысленной сказке Перро. Шапочка предстает здесь смышленой чуть ли не до занудства рационалисткой, способной выболтать себе дорогу из любого затруднения, но главной находкой Нечаева становятся Волки — Владимир Басов и Николай Трофимов, на волков решительно не похожие ни внешностью, ни костюмами и служащие почти фонтриеровскими по театральности ходячими метафорами взрослых слабостей.

Конечно, не нужно быть ребенком, чтобы фанатеть от старомодных космических приключений Джорджа Лукаса, — подтвердит международная армия взрослых поклонников джедаев, ситхов и дроидов. Но сам Лукас не раз заявлял: прежде всего он стремился уловить тот восторг, который испытывал ребенком за просмотром пятидесятнической телефантастики. Понять его по-настоящему смогут те малолетки, что смотрят историю становления Люка Скайуокера впервые.

Всем остальным остается ностальгия: когда начинают звучать первые ноты знаменитых оркестровок, всем нам снова становится семь.

Наверное, ни один другой фильм не улавливал мироощущение и этические дилеммы, стоявшие перед каждым советским школьником брежневской эпохи, так, как это делали «Приключения Электроника». Парадокс в том, что не выглядит устаревшей проблематика фильма и сейчас.

Ах да, этика этикой, а это еще и попросту очень увлекательное кино, выстраивающее на каждой развилке сюжета «робот в типовой советской школе» нечто, не вполне укладывающееся в штампы.

В определенный момент, примерно около 12-13 лет дети вырастают из историй о непослушных школьниках и сиротах-авантюристах — и начинают нуждаться в кино, более серьезном и сложном. Вот тут-то и наступает то время, когда им уже можно показывать те фильмы, что повествуют о детях, не стесняясь при этом помещать их в центр амбициозных, даже трагических сюжетов.

Вовсе необязательно быть фанатом Маппетов, чтобы получить удовольствие от их первого полнометражного киноприключения — куда более тонкого и остроумного, чем современные ремейки с Джейсоном Сигелом. «Фильм Маппетов» то тут, то там сверкает блестящими контркультурными приемами (в какой-то момент плюшевые герои вдруг забывают реплики и начинают искать их в сценарии — детское кино никогда не пускалось в такие мета-смыслы). Но ни на секунду это кино не забывает и своей детской природы, не перестает глупо шутить, петь и преподавать юным зрителям, возможно, самый ценный урок: в жизни всегда есть немного шоу.

Приключения Индианы Джонса, профессора археологии и образцового авантюриста, то самое кино для всех возрастов, которое смотрится свежо, даже если видишь его в пятнадцатый раз.

Спилберг и Лукас вдохновлялись комиксами начала ХХ века и приключенческим старьем вроде оригинального «Багдадского вора» — то есть тем, на чем росли сами, и пожалуй, главное достоинство «Индианы Джонса» заключается даже не в изобретательных экшн-эпизодах или хлестких репликах, а в том, как легко передается эта авторская любовь к материалу.

У сюжета «Энни» есть почти десяток разных версий — как в кино, так и на сцене, но лучшую из них, конечно, предложил этот классический фильм 1982 года, рассказывающий о девочке, вынужденной жить в чудовищном приюте в разгар Великой депрессии. Энни приходится нелегко в ежовых рукавицах воспитательницы-диктаторши, но когда ее удочерит эксцентричный нью-йоркский миллионер, запустится уморительная и обаятельная история не только о важности заботы для воспитания детей, но и о том, как общение с ребенком способно менять взрослых.

Это простая, если задуматься, история: мальчик встречает пришельца. Мальчик и пришелец становятся лучшими друзьями. Мальчик прощается с пришельцем, когда тому приходит время возвращаться домой, — и зрители по всему миру пускаются в неконтролируемые сентиментальные рыдания. Шедевром «Инопланетянина» делает не сюжет, а то, как Стивен Спилберг с ним работает, наполняя семейный блокбастер искренним чувством детского трепета перед огромным и неизведанным окружающим миром.

Если судить по его современным фильмам и поступкам, то допускать детей до творчества Станислава Говорухина, конечно же, не стоило бы. Вот только в советское время это был совсем другой, куда более мудрый и органичный режиссер.

Его трехсерийная экранизация классики Марка Твена, пожалуй, получилась лучше, обстоятельнее и многозначительнее всех англоязычных адаптаций. Как, к слову, и снятый десятью годами раньше по «Приключениям Гекльберри Финна» фильм Георгия Данелии «Совсем пропащий» с блистательным дуэтом Леонов — Кикабизде и молодым Романом Мадяновым в роли Гека.

Если разбираться в экранизациях одной из главных приключенческих книжек — романа Стивенсона, взращивающего интерес к опасным путешествиям, морям, пиратам и мужскому братству, то получится, что если у фильма Владимира Воробьева и есть конкурент, то только почти неизвестная у нас картина Рауля Руиса. Но это уже решительно взрослое, переполненное синефильским фиглярством кино — у Воробьева же получились идеальные детские приключения, размашистое и верное тексту трехчасовое погружение в прекрасную романтичную эпоху.

Игривый, почти бесовской по безудержности юмора фильм Боба Кларка — настоящая праздничная классика в Америке, где ее крутят по ТВ каждое 24 декабря. Все его темы и шутки, впрочем, прекрасно поймут дети со всех уголков мира — как и несколько ненавязчивых ценных жизненных уроков. Почему не стоит лизать заледеневшие столбы? Почему ружье не лучший подарок для ребенка?

На игривых фильмах из дружественных социалистических стран, которые часто оказывались смелее и свободнее продукции студии им. Горького или Одесской киностудии выросло не одно поколение советских зрителей. Кто сказал, что их дети не могут полюбить те же фильмы? Во всяком случае все современное русское кино для школьников эта польская воспитательная фантазия о том, как научиться ценить живую природу и знание как таковое, превосходит без труда.

Разбитый на две серии цикл интересных случаев с участием двух друзей-третьеклассников Васи Петрова и Пети Васечкина, конечно, очаровывал обаятельными детьми-актерами, музыкальными номерами и безостановочным калейдоскопом сюжетных происшествий.

Но все же самый мощный ее инструмент — невозможная сегодня и пронизывающая фильм вера в то, что жизнь советского школьника при всей своей обыкновенности обязательно невероятна, а приключения могут поджидать за любым углом любой стандартной школы.

Образцовый детский фильм и образцовое голливудское кино 1980-х, когда люди уровня Джо Данте (режиссура), Криса Коламбуса (сценарий) и Стивена Спилберга (продюсирование и одна из ролей) могли объединиться, чтобы рассказать залихватскую рождественскую сказку, в которую встроена ширпотребная и очень обаятельная фантастика.

Один из самых легкомысленных и даже дурацких фильмов на свете, и при этом же — один из самых неотразимых. Трое парапсихологов и примкнувший к ним чернокожий скептик с шутками и прибаутками спасают Нью-Йорк от прущих в него орд призраков, духов и привидений. Но как бы смехотворно это ни звучало, шутки с прибаутками здесь отменные, Билл Мюррей — на пике комедийных возможностей, а Зефирный человек высотой с небоскреб входит в число самых остроумных финальных боссов в истории кино.

Вы наверняка слышали ставшую крылатым выражением (по крайней мере, в англоязычном оригинальном варианте Waxon, waxoff) мантру «Нанес – растер» уже не меньше сотни раз – именно столько раз подряд мы готовы без устали пересматривать этот фильм. Тинейджер Дэнни становится любимой жертвой местных забияк, но с помощью ремонтника (и мастера карате) мистера Мияги он выучит боевые искусства и сможет дать врагам отпор. А заодно подаст пример поколениям и поколениям затюканных подростков.

Режиссер Леонид Квинихидзе любил говорить, что снимал «Мэри Поппинс» как сказку для взрослых — отсюда и довольно едкие сатирические эпизоды об «английской» жизни, и фигуры родителей, оказывающиеся куда инфантильнее героев-детей.

Но юная аудитория не оценить этот двухсерийный мюзикл тоже не могла: дети, как выяснилось, чувствуют абсурд лучше, чем представляют иные режиссеры, ну а безудержность воображения «Мэри Поппинс» ни в каких скидках на возраст и вовсе не нуждается.

Конечно, мультипликационная экранизация повестей Кира Булычева об Алисе Селезневой, советской девочке из будущего («Тайна третьей планеты», 1981), была красочнее и визуально впечатляла сильнее, но только пятисерийное кино Павла Арсенова могло увлечь отечественного школьника на целые каникулы, ведь показывали обычно только по одной серии в день. Конечно, мультипликационная экранизация повестей Кира Булычева об Алисе Селезневой, советской девочке из будущего («Тайна третьей планеты», 1981), была красочнее и визуально впечатляла сильнее.

Культовый фильм Джима Хенсона строится на довольно мрачной завязке: юная героиня Дженнифер Коннелли вынуждена вступить в зачарованный мир и разрешить загадку зловещего лабиринта, чтобы спасти своего малыша-брата, похищенного Королем гоблинов. Но, справедливости ради, сюжет здесь — лишь повод развернуть перед зрителем впечатляющую подборку странных кукольных созданий и еще более причудливых музыкальных номеров.

Спустя двадцать с лишним лет Кристофер Нолан сделает Человека – летучую мышь воплощением десятка взрослых комплексов и душевных травм. К счастью, для всех, кто считает, что комиксы должны быть прежде всего беззастенчиво сказочными, всегда будет доступна бэтменовская дилогия Тима Бертона («Бэтмен возвращается» (Batman Returns), 1992) — в которой Брюс Уэйн не стесняется шутить и выглядеть глупо, звезды вроде Джека Николсона и Мишель Пфайффер освоят упоительный гротеск, а наследие немецкого экспрессионизма возродится в эффектных готических пейзажах и интерьерах Готэма.

Шум, гам, энергия хаоса и праздник непослушания — ни один фильм не воплощал эти обязательные элементы любого нормального детства так, как эта история 8-летнего Кевина Маккалистера, несносного ребенка, забытого укатившей в рождественский отпуск семейкой.

Режиссер Крис Коламбус, который на детском кино вообще сделал целую карьеру (он же снял «Один дома» и первую серию «Гарри Поттера»), в «Миссис Даутфайр» в сущности лихо скрестил два других хита — «Тутси» и «Крамер против Крамера»: Робин Уильямс прибегает к травестийному перевоплощению, чтобы быть рядом с детьми, которых суд после развода отдал матери.

«Ребятам о зверятах» — жанр детского кино, один из самых славных, но при этом подлинных шедевров в нем немного. «Хочешь научиться снимать кино, не работай с детьми и животными», — завещал один из классиков, и понятно почему: фильмы, которые сочетают и то, и другое, чаще всего тонут в сентиментальной патоке.

Однако в «Освободите Вилли» главный герой находит себе товарища в лице не кого-нибудь, а кита, а история их дружбы наполнена таким эко-френдли зарядом, что уважение к дикой природе появляется даже у самых несознательных зрителей.

Кто бы мог подумать, что кино про говорящего поросенка вообще может быть хорошим? И тем не менее: парадоксальным образом придуманный тем самым Джорджем Миллером, который создал «Безумного Макса», Бэйб очаровал сердца всей планеты в середине 1990-х — и готов сделать это с каждым, кто увидит его впервые.

Неплохая, к слову, ролевая модель даже для тех, у кого нет пятачка: больше всего на свете Бэйб хотел быть пастушьей собакой и, представьте себе, преуспел.

Волшебная настольная игра отправляет брата и сестру Шепард (Брэдли Пирс и Кирстен Данст) в мир приключений, который по эффектности мог бы поспорить с любой страной чудес из детского кино. Гигантские жуки и невоспитанные обезьяны, носороги в гостиной и водопад на заднем дворе — а также не в последнюю очередь Робин Уильямс, который в середине 1990-х выдал сразу несколько очаровательных перформансов в семейных фильмах. Его выход в «Джуманджи» — один из лучших.

Крошечная героиня Роальда Даля оживает на киноэкране усилиями юной Мары Уилсон, которая в роли малютки-телепата демонстрирует идеальное сочетание интеллекта и дерзости. Режиссер Дэнни де Вито (да-да, тот самый) не брезгует совсем уж вульгарными по карикатурности героями и поворотами сюжета, но мастерски улавливает главный месседж первоисточника: чтобы дети выросли умными, им не меньше, чем книжки, нужны приключения, а главное, родительская поддержка.

Самый популярный мальчик-волшебник в истории литературы стал одним из харизматичнейших малышей кинематографа (ДэниелРэдклифф заслуживает отдельных почестей), когда придуманный Дж. К. Роулинг мир маглов, монстров и мистических интриг перенесли на большой экран.

К концу восьмисерийной саги приключения Поттера станут не по-детски грозными, но почти невинная адаптация самой первой книги цикла на время может заставить поверить в волшебство даже самых черствых зрителей.

Вообще, считается, что из произведений Дж. Р. Р. Толкина скорее «Хоббит» представляет собой историю, более пригодную для детей, но если иметь в виду экранизации Питера Джексона, то ситуация будет прямо противоположной. Тогда как недавняя трилогия «Хоббит» вполне может и замучить ребенка неспешностью и брутальностью некоторых сцен, «Властелин колец» даже с учетом масштабных батальных сцен ощущается подлинной киносказкой.

Уэс Андерсон снимает фильмы, которые на мимолетный миг позволяют взрослым вновь ощутить душераздирающую, ошеломительную детскость. Но это не значит, что их нельзя смотреть самим детям.

Особенно это касается «Королевства полной луны» — очаровательной и стильной (кино Андерсона — лучший способ привить ребенку хороший вкус) истории первой невинной любви, которая нисходит на пару героев предподросткового возраста, когда окружающий их взрослый мир начинает трещать по швам.

Первая часть «Мстителей» навсегда изменила не только блокбастеры в целом, но и подростково-семейное кино. Тут сочетаются лучшие черты большого кино и сериалов. С одной стороны, это самостоятельная картина без «взрослой» жестокости. С другой стороны, детям легко будет выбрать достойную ролевую модель в лице одного из супергероев, и расставаться с персонажем не придется.