Тачки, ведьмы и фастфуд: 6 малобюджетных фильмов, которые неожиданно сорвали большую кассу

Дебютная полнометражная работа Миллера просто взорвала мировой прокат своим творческим безумием. В «Максе» показывается мир недалекого будущего, в котором после глобальной катастрофы жизнь стала полностью зависеть от магистралей и ревущих транспортных средств. Чтобы здесь выжить, нужно уметь красиво гонять и выкручиваться из патовых ситуаций — конечно, наблюдать за этим очень интересно.

Если сейчас такой сюжет реализовали бы с помощью тяжелой компьютерной графики и абсурдных экшен-сцен, то в «Безумном Максе» ставку сделали на сценарий, построение изувеченного мира, персонажей и натурную съемку. Конечно, все это сработало благодаря режиссерскому таланту Миллера — он смог снять захватывающее экшен-кино на смешной по меркам жанра бюджет.

Термин «виральность» стал широко употребляться только в эпоху YouTube и социальных сетей, но еще в конце прошлого тысячелетия пара смышленых режиссеров смогла разбогатеть именно по этому принципу.

В итоге любители хорроров по всему миру были просто обязаны сходить на сеанс хотя бы раз, чтобы занять одну из сторон в неугасающем споре.

И ведь производство авторам практически ничего не стоило: весь фильм снят на дрожащую любительскую камеру, а в кадре, по сути, ничего толком не происходит. Весь страх создают ожидание появления монстра за поворотом и минимальные манипуляции съемочной группы с преимущественно природными декорациями.

Зачем, собственно, тратиться на создание правдоподобных и пугающих монстров, если самые страшные чудовища — те, которых мы не видим и, по большей части, создаем собственным воображением? Таким вопросом задался режиссер этого хоррор-феномена — и снял картину про очень агрессивного полтергейста.

С точки зрения бюджета задумка действительно гениальная: почти вся съемка прошла в одном небольшом помещении, а вместо спецэффектов достаточно было дергать за ниточки, чтобы предметы интерьера — а иногда и самих героев — пугающе швыряло по дому.

Изобретатель зомби-жанра — ходячие мертвецы появлялись в кино и раньше, но не так основательно — Ромеро как-то решил напугать весь мир, по сути, одной этой идеей.

В 68-м, когда вышла лента, зомби еще были чем-то совершенно новым, восхищающим, жутким. Уж точно никто из зрителей не подозревал, что после сеанса станет обходить за километр любые массовые захоронения людей — вдруг восстанут из могил и примутся кусать! Кроме того что фильм был, понятное дело, отличный, успех обеспечил именно эффект новизны: это сейчас ожившие трупы чаще всего фигурируют в комедиях и экшенах, а когда-то их и правда боялись.

Бюджет ушел в основном на грим и актерские гонорары — большего и не требовалось.

Какая красивая история: актер, мечтавший добиться успеха, придумал кино о боксере, жаждущем того же. До «Рокки» Сталлоне — бывший порноактер — никак не мог заполучить роль первого плана и хоть какое-то признание в Голливуде. Поэтому пришлось пойти ва-банк и написать сценарий картины, в котором он сможет раскрыть свой потенциал. Стремление к самореализации послужило мощным вдохновением: мало в каком кино борьба всех видов показана с такой страстью и искренностью, как здесь.

Финал получился красивым: помимо гигантских сборов, «Рокки» выиграл три «Оскара» — включая награду за лучший фильм! — а Сталлоне стал настоящей крупнокалиберной звездой.

Один из самых скандальных документальных фильмов в истории. Понятно, откуда у него такие сборы — большинству захочется посмотреть ленту сразу после прочтения синопсиса. Вот он: актер и режиссер Сперлок становится собственным подопытным, решая целый месяц есть каждое блюдо из меню McDonald’s — хотя бы по одной порции. При этом герой не занимается спортом, а просто наблюдает за тем, что произойдет с его телом из-за такой, мягко говоря, нездоровой диеты.

Кажется, «Двойную порцию» стоит отнести к отдельному поджанру — это идеальный фильм-кликбейт.