9 спектаклей-хитов московской сцены

Спектакль-фантазия Петра Фоменко по повести Бориса Вахтина в год своей премьеры, в 2000-м, забрал «Золотую маску» и Международную премию имени Станиславского.

А исполнительница главной роли Полина Агуреева стала обладательницей премии «Кумир», победив в номинации с красивым названием «Надежда года». Но даже сегодня, 20 с лишним лет спустя, достать билеты на спектакль почти невозможно.

Не стоит ожидать от новой премьеры Константина Богомолова сенсационной смены курса – трепетного отношения к классике не будет. Однако поклонники режиссера и так знают, что изюминка его работ – в беспощадной сатире на современное общество.

Так, например, Клавдий в исполнении неподражаемого Игоря Миркурбанова превращается в успешнейшего предпринимателя Клавдия Иосифовича Гамлетмана с тремя замками в долине Луары, подъемниками в Куршевеле и виноградниками в активе.

Как ни странно, но подобная виртуозно выстроенная, безупречно соответствующая всем законам жанра комедия – редкость на театральной сцене. Владимиру Машкову удалось создать спектакль, заставляющий зрителей буквально рыдать от смеха. Спектакль-праздник, подарок, салют и фейерверк.

В пьесе британского драматурга Рэя Куни действие разворачивается в гостиничном номере помощника премьер-министра Ричарда Уилли, которого по очереди играют Игорь Верник и Сергей Беляев.

Постановка Андрея Кончаловского по пьесе Чехова обладает очень естественной для автора интонацией – ироничной и в то же время чувственной. Впрочем, едкая ирония в спектакле то и дело перерастает в мелодраматический водевиль, озаренный обаятельной улыбкой Чаплина.

Ассоциации с великим Чарли не случайны – на это намекает решение образа Войницкого в исполнении Павла Деревянко. Сам Кончаловский говорил, что Чаплин был бы лучшим актером на эту роль. Команда спектакля по-настоящему звездная: Юлия Высоцкая – Соня, Наталья Вдовина — Елена Сергеевна, Александр Домогаров – Астров (эту роль играет также Виталий Кищенко).

Лицензионная постановка знаменитого мюзикла композитора Джона Кандера на стихи Фреда Эбба в руках Евгения Писарева стала полноценной музыкальной драмой.

В спектакле работают не только артисты мюзикла, но и серьезные драматические актеры, звезды московских театров. В их числе — Александра Урсуляк, Юлия Чуракова, Денис Суханов, Олег Савцов, Сергей Кемпо.

Пушкинский Моцарт заметил: «Коль мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку, иль перечти «Женитьбу Фигаро»».

Спектакль Евгения Писарева по одной из самых жизнерадостных комедий Бомарше в точности следует заветам поэта: он искрится, поднимает настроение и сразу погружает в радостную атмосферу праздника.

Спектакль-возобновление легендарной постановки Марка Захарова по пьесе Григория Горина, основанной на повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». В ней главную роль исполнял Евгений Леонов.

Спектакль шел с 1989 года и был снят с репертуара после смерти артиста. Возвращение в афишу таких спектаклей, в которых сценический образ становится неотделим от личности актера – шаг серьезный.

В основе – знаменитая пьеса Мольера о человеке средних лет. Герой настолько боялся стать рогоносцем, что решил взять в жены простушку, воспитанную в монастыре. Спектакль поставил Миндаугас Карбаускис на одного из ведущих актеров труппы – Анатолия Лобоцкого.

Арнольф-Лобоцкий еще больше углубляет эту комедию нравов. В центре внимания оказывается драма старческой любви, патриархальность, пронизывающая семейные отношения – а также расчетливость консервативной зрелости, противостоящая пылкой безрассудной юности.

Сложно мечтать о лучшей театральной версии главного романа русской литературы, чем та, что предложена Римасом Туминасом в Театре имени Вахтангова. Трагедия преданной любви и несостоявшейся судьбы («А счастье было так возможно, так близко!») еще раз доказывает, что механизм страстей не изменился с пушкинских времен.

Спектакль с момента премьеры пополняется новыми интересными исполнителями и обрастает новыми смыслами. Так что вернуться к постановке будет интересно даже тем, кто ее уже видел.