6 книг великих художников, которые нужно успеть прочитать на самоизоляции

Микеланджело. Именно этому гениальному флорентийцу принадлежат слова «я просто беру камень и отсекаю все лишнее», произнесенные в ответ на вопрос о том, как ему удается создавать великие шедевры. Художник, скульптор, мыслитель, архитектор — Буонарроти был известен современникам и как поэт. В описаниях клиентов, коллег по ремеслу и даже праздных путешественников Микеланджело фигурирует как человек необщительный, взрывной, резкий в своих высказываниях. Однако в письмах к знакомым и родственникам художник раскрывается с новых сторон: рачительный хозяин, мудрый и тонкий, очень гордый, подчас впадающий в уныние и позволяющий себе «звездные» капризы. Эпистолярное наследие мастера Возрождения — огромная ценность. Кроме отца, брата и племянника, он переписывался с биографом великих художников Джорджем Вазари, поэтессой Витторией Колонна, живописцем Себастьяно дель Пьомбо, отправлял послания королю Франциску I, папам, герцогам. Близким Микеланджело давал советы о ведении быта и поисках жены, покровителям же рассказывал о сложностях и тонкостях в работе скульптора.

Даже среди признанных гениев итальянского Возрождения Леонардо да Винчи считается титаном, наделенным гениальностью и знаниями в слишком многочисленных для одного человека сферах искусства и познания. Маэстро не просто интересовали такие области науки, как экспериментальное естествознание, анатомия, механика, математика, искусство войны, оптика, ботаника, гидравлика, палеонтология (и это неполный список). Да Винчи проводил серьезные исследования, был изобретателем и первооткрывателем, его рукописные заметки насчитывают около семи тысяч страниц. Учитывая, что над каждым живописным произведением гений работал довольно долго, остается удивляться, как человек мог успевать реализовывать свои задумки, находясь одновременно в постоянном процессе самообучения?

Краешек этой тайны можно приоткрыть, прочитав небольшую часть личных заметок этого удивительного мастера.

Идейный вдохновитель Братства прерафаэлитов, человек с именем, звучащим как песня, Данте Габриэль Росетти — личность мультиталантливая и неподражаемая. Интересный факт его биографии: художник обожал свою жену и первые годы их совместной жизни изображал ее в каждом женском персонаже своих картин. Он посвящал ей сонеты, книгу с которыми,  написанную в единственном экземпляре, и положил в гроб любимой в день ее смерти. Однако через десять лет пересмотрел приоритеты и решил раскопать могилу, дабы извлечь свои поэтические вирши для оффлайн-пользования. Эти сонеты и стали основой сборника «Дом жизни», прославив Росетти еще и как талантливого стихотворца. Издание ценно еще и тем, что каждый сонет можно прочитать и в переводе, и в оригинале. Единственное произведение Росетти в прозе также вошло в сборник.

Во втором томе собраны письма Данте Габриэля к родным и друзьям. Это совершенно очаровательное викторианское чтиво о кошке, которая хромает,  о смене вывески на таверне, о рисунках, посланных тетушке Шарлотте для Рождественского базара и других мелочах, живо передающих атмосферу Лондона и предместий XIX века.

Кстати, купить двухтомник сегодня — задача не самая простая, но Time Out выяснил для своих читателей, что это можно сделать на Яндекс Маркете.

Художественное наследие Ван Гога огромно — это 2100 произведений. Его картины притягивают цветовыми всплесками, манят в свой мир — мир гениального безумца, человека, получившего признание лишь после самоубийства в возрасте 37 лет.

Обостренное чувство прекрасного, особенное восприятие мира и цвета, душевные расстройства, отягощенные алкоголизмом, привели измученного телом и душой художника в психиатрическую больницу в Арле.

Активная переписка с братом началась с 1872 года и длилась до смерти Винсента. Ван Гог написал Тео более шестисот писем — о своем состоянии, искусстве и жизненном опыте.

Теодор в течение 10 лет оплачивал аренду жилья и ателье, краски с холстами, пребывание в психиатрической клинике и приюте для душевнобольных, а также прочие нужды своего гениального брата.

Автобиографическая повесть была написана художником в 1932 году. Это не первая проба пера уже маститого живописца (прославившегося к тому времени своим «Купанием красного коня», картинами «Мать», «Богоматерь», «Фантазия» и др.), а продолжение повести «Хлыновск», где Кузьма Сергеевич вспоминает о детстве в родном городе Хвалынске, заканчивая эту часть жизнеописания главой «Холерный год».

Яркий, оригинальный, образный язык Петрова-Водкина красочно воссоздает картины быта, характеры современников художника, выстраивает перед нами историю его становления как личности под руководством мастера-иконописца, рассказывает о заграничных путешествиях.

В повести ярко прослеживается линия становления будущего художника, изменение его взглядов на искусство, его взаимоотношения с цветом и композицией — всех факторов, которые способствовали зарождению самобытной теории о «сферической» перспективе и «трехцветии».

Заканчивается повесть описанием извержения вулкана Везувий прямо под ногами восторженного художника и его «тлеющего пальто». Это полноценная беллетристика, произведение, выходящее за рамки привычных мемуаров известных людей. Стоить заметить, что текст книги проиллюстрирован рисунками самого Петрова-Водкина.

Эта книга — мемуары гениального художника, непревзойденного пиарщика и маркетолога, охватывающие период с 1952 по 1963 годы. Если в год выхода «Дневник…» стал объектом насмешливой снисходительности для большинства собратьев по цеху, то, спустя несколько лет — основой для пиар-техник, изучаемых в лучших университетах Европы и Америки.

Пожалуй, и для нашего времени дневник мастера — это не только интереснейшее чтиво, дающее представление о формировании мировоззрения человека, внушившего миру, что он – непревзойденный гений. Это еще и объект, имеющий право называться настольной книгой для всех, кого интересуют технологии продвижения и самопиара.

Недаром «Дневник…» чуть ли не ежегодно переиздается разными издательствами — спрос на «откровения гения» не падает с середины прошлого века.