5 актеров, ставших большими режиссерами | Кино | Time Out
Кино

5 актеров, ставших большими режиссерами

Дмитрий Евстратов 9 октября 2020
9 мин
5 актеров, ставших большими режиссерами
Грета Гервиг в Каннах. Фото: magicinfoto/Depositphotos
Переход артиста в кресло постановщика часто сопровождается разнообразными сложностями: от проблем на съемочной площадке до трудностей поиска собственного киноязыка. Time Out вспоминает актеров, которые сумели переквалифицироваться в режиссеров и снять несколько знаковых фильмов, полюбившихся зрителям по всему миру.

Бен Аффлек

Фильм: «Операция “Арго”»

В начале 2000-ых карьера Бена Аффлека была похожа на американские горки — неплохие роли сменялись крайне слабыми. Доходило даже до того, что артиста трижды номинировали на антипремию «Золотая малина» (за «Сорвиголову» он в итоге ее получил), а в конце десятилетия он и вовсе претендовал на звание худшего актера нулевых, по мнению жюри антипремии.

В 2007 году, осознав, что ему следует попробовать нечто другое, Аффлек взялся за режиссуру и добился успеха. Ленты «Прощай, детка, прощай» и «Город воров» были положительно встречены и зрителями, и прессой. Однако наиболее успешным стал другой проект режиссера — политический триллер «Операция “Арго”», вышедший на экраны в 2012 году.

Сюжет ленты основан на реальных событиях: операции спецслужб по спасению американских дипломатов из Тегерана — и статье Джошуа Бермана «Как ЦРУ спасло американцев из Тегерана фальшивым фильмом». Картина показала неплохие результаты в прокате, а критики отмечали уникальный баланс между документальностью и интригующим триллером. Все это привело к престижным наградам — «Операция “Арго”», несмотря на обвинения в политической ангажированности, завоевала премию Оскар за лучший фильм, а объявила об этом Мишель Обама, супруга действующего на тот момент Президента США. Благодаря успеху этой работы Бен Аффлек сумел не только обрести репутацию большого режиссера, но и стабилизировать свою актерскую карьеру.


5 лучших и 5 худших ролей Бена Аффлека

Бен начал сниматься в кино в 12 и с тех пор делит аудиторию пополам: одни его уважают, другие же — насмехаются. Time Out рассказывает, чем он заслужил и то, и другое.

Читать статью


Мел Гибсон

Фильм: «По соображениям совести»

После трилогии «Безумный Макс» и популярной франшизы «Смертельное оружие» Мэл Гибсон прочно обосновался в числе главных звезд Голливуда 1990-ых. Тогда же Гибсон триумфально ворвался и в режиссуру, дебютировав с драмой «Человек без лица» в 1993, а уже через два года сняв абсолютный хит — эпос «Храброе сердце», за который был удостоен премии Оскар за лучшую режиссуру и лучший фильм в качестве продюсера.

В следующий раз Гибсон обратился к работе над собственными фильмами только десять лет спустя. После неосторожных антисемитских и расистских высказываний и неподобающего поведения на актерской карьере Мэла был поставлен жирный крест — режиссеры и продюсеры попросту не хотели приглашать его в свои проекты из-за сложившейся репутации. Тут-то Гибсон и вспомнил о своем опыте постановщика и в течение нескольких лет снял два фильма, вызвавших смешанную реакцию, но взорвавших индустрию — «Страсти Христовы» и «Апокалипсис». Впрочем, прощение Гибсон заслужил не сразу, а только спустя десять лет, когда еще раз решился взяться за постановку в фильме «По соображениям совести».

На сей раз выбор пал на потрясающую историю молодого Дезмонда Досса, по убеждениям совести отказавшегося брать в руки оружие, находясь на службе. Во время Второй мировой войны Дезмонд, попавший под множество стрел критики своих сослуживцев, пошел на фронт без оружия, медиком, и стал настоящим героем войны.

Благодаря этой картине Гибсон получил индульгенцию — его вновь стали замечать в Голливуде. Сейчас актер все чаще появляется на больших экранах и планирует снова вернуться в режиссуру с несколькими проектами.


Была бы голова, будет и борода: 5 актеров, изменивших образ

Time Out вспомнил, кто из известных актеров удивил нас неожиданно густой растительностью на лице.

Читать статью


Клинт Иствуд

Фильм: «Малышка на миллион»

Актерская карьера Клинта Иствуда началась почти 70 лет назад. За это время американский артист сумел стать одной из наиболее крупных и влиятельных звезд Голливуда, а заодно иконой жанра вестерн. Однако Иствуд не стал ограничиваться только актерским мастерством и запустил режиссерскую работу в 1970-ых, специализируясь на том, в чем он силен — вестернах.

Со временем видение Иствуда расширилось, и он стал работать над фильмами в самых разных жанрах, начиная от душераздирающих мелодрам («Мосты округа Мэдисон») и заканчивая психологическими триллерами («Таинственная река»), причем с каждым десятилетием его режиссерский почерк развивался, оставаясь при этом узнаваемым.

Одна из ключевых характеристик творчества Иствуда — невозможность отыскать профессиональный пик. Казалось бы, работа над «Непрощенным» (1992), принесшая ему Оскар за лучшую режиссуру, так и останется наиболее знаковой. Однако с наступлением нового столетия и прохождением актером семидесятилетнего рубежа талант Иствуда как постановщика только расширялся. А апогеем стала, пожалуй, самая известная режиссерская работа Клинта — «Малышка на миллион».

Спортивная драма об упорной официантке, мечтающей стать боксером, на удивление эмоционально и при этом филигранно освещает путь к заветной цели, лавируя между несколькими сюжетными линиями. Восторгу критиков и зрителей не было границ, а в начале 2005 года лента и вовсе была награждена сразу несколькими премиями Оскар, включая награду за лучший фильм.

После такого успеха Иствуд и не думал сбавлять обороты, несмотря на возраст. Даже сейчас, когда актеру и режиссеру уже 90 лет, он все еще в добром здравии — снимает фильмы и снимается в них с таким же удовольствием, что и 50 лет назад, являясь иконой американского кино.


5 лучших не-вестернов Клинта Иствуда

Time Out вспомнил пять «не-вестернов» Иствуда, которые заслуживают внимания.

Читать статью


Грета Гервиг

Фильм: «Леди Берд»

Американская актриса Грета Гервиг начала сниматься в кино сразу после выпуска из колледжа, в середине 2000-ых. Большинство ролей она исполнила в фильмах жанра мамблкор — независимых лентах, для которых характерен низкий бюджет и участие актеров-любителей. На одном из таких проектов она познакомилась с режиссером Ноа Баумбахом, и эта встреча многое изменила — в 2011 году они поженились.

Гервиг продолжала играть в мамблкор-фильмах, в том числе и у Баумбаха. Именно в картинах мужа Грета восхищала зрителей больше всего — «Гринберг» и «Милая Фрэнсис» принесли актрисе известность и награды, а возможность сняться в «Римских приключениях» у Вуди Аллена закрепила ее успех. Впрочем, на этом актерская карьера Гервиг немного приостановилась — талантливая девушка занялась написанием сценариев, а чуть позже и режиссурой.

Формально режиссерский дебют Гервиг состоялся еще в 2008 году в картине «Ночи и выходные», но по-настоящему осознанной работой стала «Леди Берд», вышедшая в прокат в 2017 году и ставшая одним из лучших независимых фильмов года. Полу-автобиографическая лента рассказывает историю школьницы Кристины МакФерсон, находящейся на сложном этапе взросления — она выделяется среди сверстников яркой внешностью, мечтает вырваться из американской глубинки и поехать учиться в Нью-Йорк.

Проблемы перехода к взрослой жизни Гервиг черпала из собственной биографии, оттого и в фильме совсем не чувствуется фальши. Успех независимой ленты был настолько масштабным, что Гервиг была номинирована на премию Оскар за лучший сценарий и режиссуру.

«Леди Берд» позволила постановщице во всеуслышание заявить о своем таланте, и следующий проект не заставил себя ждать. С экранизацией «Маленьких женщин» она тоже справилась блестяще, открыв тем самым для себя еще больше дверей в большое кино. Сегодня Гервиг считается одной из наиболее перспективных режиссерок, и новое десятилетие должно дать ответ на вопрос: сумеет ли Грета Гервиг закрепиться на режиссерском олимпе Голливуда?


5 режиссеров и актеров, которые любят работать вместе

В кино есть множество случаев, когда встреча двух талантливых людей изменила все и для них, и для кино. Time Out рассказывает пять таких счастливых историй.

Читать статью


Джеймс Франко

Фильм: «Горе-творец»

Выходящий в российский прокат 8 октября триллер «Кто не спрятался» стал дебютной режиссерской работой актера Дейва Франко, в то время как его старший брат — Джеймс Франко — сегодня считается одним из главных многостаночников Голливуда. Актерская карьера Франко началась с небольших ролей в сериалах и независимых проектах.

Франко был претендентом на роль Человека-паука, которая в итоге досталась Тоби Магуайру, но и Джеймс не ушел с кастинга с пустыми руками. Ему досталась роль Гарри Осборна, друга Питера Паркера. После «Человека-паука» количество предложений возросло, и актер стал сниматься в лентах известных режиссеров — Дэнни Бойла, Клинта Иствуда, Гаса ван Сента и других. Параллельно с этим Джеймс Франко стал самостоятельно снимать кино — однако его первые фильмы были встречены смешанными отзывами, а у зрителей он ассоциировался, прежде всего, с актерской деятельностью.

Так продолжалось больше десяти лет, пока Джеймс не занял режиссерское кресло фильма «Горе-творец» о неудачливом режиссере Томми Вайсо, снявшем картину «Комната», которая имеет репутацию одной из худших в истории. Фигура Вайсо известна многим кинолюбителям — поэтому фильм Франко ждали и зрители, и критики, и в итоге он был встречен крайне положительно. Джеймс не только выступил в качестве постановщика, но и сыграл в ленте главную роль.

Несмотря на любовь к «Горе-творцу», в умах зрителей Джеймс Франко все еще остается актером. Вероятно, это связано с тем, что ему пока не удалось в полной мере раскрыть свои режиссерские способности. Кроме «Горе-творца» в последние годы в фильмографии Франко вряд ли можно найти картину, которая по-настоящему полюбилась бы зрителям. Впрочем, все еще впереди.


5 лучших фильмов Джеймса Франко-режиссера

Time Out выбрал пять лучших фильмов голливудского человека-оркестра.

Читать статью