География детства. Путеводитель по Международному большому детскому фестивалю

Художественный руководитель Красноярского ТЮЗа Роман Феодори то ли в шутку, то ли всерьез говорит, что мог быть неплохим учителем, если бы не стал режиссером. Два года назад он проявил необычайную смелость и поставил двухсерийный театральный спектакль по двум частям знаменитого семитомника Клайва Льюиса. «Хроники Нарнии» — не просто подростковая сказка о свободе, силе и справедливости, а переложение Библейской истории, вписанное в контекст разрушенного Второй мировой войной мира и раздробленных Холокостом судеб. Все эти слои Феодори вмещает в два вечера по два часа на большой театральной сцене, проникая в глубь истории и не забывая о том, как непросто удержать внимание юного зрителя.

Ивановский театр кукол представляет на фестивале кукольный спектакль с одним актером. Уже немолодой мужчина Теодор, никогда не испытывавший чувство ностальгии, возвращается в свой старый дом, чтобы снести его. Только вот, когда Тео входит в забытые и уже будто чужие стены, с ним начинают происходить странные вещи — те, что так привычны детям, но совершенно непонятны взрослым. Тео возвращается не только в дом, но и к своей детской мечте, и к себе самому, настоящему.

Трогательная история о самом маленьком самолете — его обижали большие грузовые судна, но впереди у него важное и опасное приключение. Волнующий и поучительный спектакль для детей от шести лет рассказывает о том, что быть не таким, как все, — совсем не значит быть хуже или лучше. И даже самый маленький самолет может совершить что-то невероятное и стать настоящим героем, стоит только поверить в себя и победить свои страхи.

У каждого свои тараканы. А у мальчика Леши — целая тараканья семья. Они поют, играют на гитаре и ведут разговоры на точно такие же темы, что и люди. Мальчик Леша их выдумал, потому что в его семье не все так хорошо, как хотелось бы: папа ушел, оставив сына в маленькой квартирке самого обыкновенного панельного дома, серого и ничем не примечательного. В этом бесцветном мире Леша постоянно фантазирует и мечтает стать писателем.

Не так часто увидишь современную детскую литературу на театральной сцене, а уж шведскую тем более. То ли ее читают редко, то ли режиссеры побаиваются ставить — слишком уж она смела и пряма для наших консервативных умов. А вот режиссер Иван Пачин из смельчаков: он поставил повесть Ульфа Старка о двух мальчиках, совсем не похожих друг на друга, что совсем не мешает им дружить. Разница еще в том, что у одного есть дедушка, а другого нет. Однако разве это проблема, если можно пойти в дом для престарелых и выбрать себе там самого лучшего дедушку?

У спектакля для младших подростков по роману Марка Твена есть две версии: в одной играют только взрослые актеры театра, во второй кроме них на сцену выходят также и дети, участники Детской студии имени О.П. Табакова. Московские зрители увидят первый вариант постановки, вынужденный появиться из-за эпидемиологической ситуации. Однако хоть студийцы и не выйдут на сцену, их голоса прозвучат в записи, да и ощущение, и атмосфера детства в зрительном зале не дадут спектаклю стать слишком взрослым.

Это первый в мире кукольный спектакль по повести Эрнеста Хемингуэя, за которую он получил Пулитцеровскую премию и мировую известность. Философская притча о борьбе человека с судьбой и самим собой оформилась в спектакль-размышление. Режиссер Юрий Уткин и художник Виктор Никоненко погружают в атмосферу воспоминаний, из которых, по сути, и состоит текст дядюшки Хема. Иллюзия моря создает дымку-пелену полусна-полуяви, оформленную специально написанной для спектакля музыкой иркутских звезд «Белый острог». Элементы декораций собирали на берегах Байкала, его же снимали для видеопроекции.