Дали, Шиле и облака: 7 занятных выставок февраля

Первой громкой выставкой этого года стала ретроспектива Сальвадора Дали в «Манеже» — в первые дни работы она собрала очереди, сравнимые с легендарными очередями на Серова 2016-го. При этом наиболее известные работы сюрреалиста вроде «Постоянства памяти» и «Сна…» в Москву не приехали. Тем не менее выставка представила около 180 произведений Дали разных жанров и периодов: от ранней импрессионисткой живописи до вызвавших скандал иллюстраций 1950-х годов к «Божественной комедии» Данте.

В «Гараже» стартовали сразу две новые экспозиции. «Мы храним наши белые сны» посвящена российским и советским художникам, пытавшимся познать мир на просторах Востока. Экспозиция включает более полутора сотен экспонатов 1905 — 1969 годов, а также перформативную программу, связанную с эзотерическими телесными и танцевальными практиками.

Параллельно «Гараж» показывает проект Atelier E.B «Прохожий», соединивший музей и поп-ап-магазин. С одной стороны, нас знакомят с архивными материалами по истории моды, с другой — предлагают купить вещи марки Atelier E.B. Этот проект дизайнера Беки Липскомб и художницы Люси Маккензи создает социально-ответственную одежду, производимую посредством локальных технологий и без эксплуатации жителей стран третьего мира.

На Солянке открывается выставка современного видео—арта из Москвы и Нью—Йорка. Несмотря на «географическое» название, в центре сюжета — восприятие времени. Облако здесь — это технологическое явление, благодаря которому на нас льется поток информации из соцсетей, онлайн медиа, стриминговых сервисов и прочих генераторов насущного контента.

Таким образом прошлое и будущее исчезают из нашего поля зрения под напором настоящего. Видеоинсталляции на выставке постараются изменить эту оптику и предложить новые интерпретации времени и технологий: Александра Лерман представит диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии, а 3D-анимация Филипа Вандерхайдена объединит темы финансовой нестабильности, психологии и виртуальной реальности.

Новая выставка Музея печатной графики призвана исследовать телесность с помощью графики двух художников первой половины ХХ века. Первый — экспрессионист Эгон Шиле, ставший культовой фигурой в искусстве благодаря гротескной обнаженной натуре. Второй — Рихард Линднер, изобретатель предвосхитившего киберпанк «механического кубизма», в котором жители мегаполисов представлялись в виде своеобразного телесного конструктора.

На примере работ из собственного собрания ММОМА вспоминает о занятном культурном явлении 1980-х — организации APTART, в названии которой слились искусство, «art», и квартира, «apartment» — неотъемлемое место действия в жизни советского андеграунда. В ядро организации входили, среди прочих, Никита Алексеев, Михаил Рошаль и группа «Мухомор». С 1982 по 1984 выставки APTART объединяли различных представителей московского концептуализма — экспозиция ММОМА включит работы Юрия Альберта, Константина Звездочетова, Юрия Лейдермана и других художников.

Музей АРТ4 представит в этом месяце сразу четыре экспозиции. Мы увидим диковинные, составленные из текстильных объектов образы alice hualice, которая с их помощью переводит на язык современного искусства народный фольклор. В рисунках Юлии Заставы, выполненных карандашом на неоновой бумаге, персонажи принимают участие в кастинге на роль в комиксе. Видеоработы Дианы Капизовой интерпретируют воспоминания и вымыслы. А новый проект Данилы Полякова исследует проблемы самоидентификации сквозь призму желаний, фобий и сексуальности.

На протяжении более двух десятилетий Галерея Марата Гельмана, существовавшая с 1990 по 2012 год, была одним из главных мест силы на московской карте современного искусства. Здесь показывали все самое актуальное, что творилось на российской арт-сцене 1990-х и 2000-х — от работ Олега Кулика и нео-поп-арта Дубосарского и Виноградова до виртуальных миров AES+F. Курс галереи был смелым и провокационным — в 2000-х на нее не раз жаловались и даже нападали поборники традиционных ценностей. Не удивительно, что на выставке работ, которые Гельман подарил Третьяковской галерее, будут представлены едва ли не все ключевые имена российского искусства: Виктор Алимпиев, Дмитрий Врубель, Владислав Мамышев-Монро и многие другие.