Вещают кинокритики: любимые фильмы-победители Каннского кинофестиваля
Юлия Шагельман, кинокритик «Коммерсанта»
Любимый победитель: «Таксист», реж. Мартин Скорсезе, 1976
В 1970-е мир переживал очередные трудные времена. В США — ПТСР после вьетнамской войны, покушения на президентов и рост преступности. В любом другом уголке планеты — новые войны, у всех вместе — нефтяной кризис.
Разбитые надежды, сменившие оптимизм 1960-х, экзистенциальное одиночество, бессильный гнев — все это искало выхода и сконцентрировалось в «Таксисте», освистанном на первом показе в Каннах и потом получившем главный приз фестиваля, несмотря на то, что председатель жюри Теннеси Уильямс считал его слишком жестоким. Это действительно жестокий, тревожный, некомфортный фильм. Почти два часа спуска в ад, в котором Тревис Бикл — наш проводник, но каждый в итоге остается наедине со своими демонами. «Ты со мной говоришь? Больше здесь никого нет».
Мария Ракитина, кинокритик Time Out, автор Telegram-канала What she said
Любимый победитель: «Париж, Техас», реж. Вим Вендерс, 1984
«Париж, Техас» — один из самых поэтических фильмов в истории. Вим Вендерс написал сокрушительную элегию об изолированности от семьи и блуждании по жизни в поисках ответов. Разрушение американской мечты через европейскую оптику трогает глубиной представления о том, как все в мире сложно. Герои немногословной и неторопливой картины бегут от самих себя и в итоге находят смысл существования в дороге. Фильм Вендерса можно назвать одой эскапизму — в этом и заключается хрупкая сила этого кино.
Кирилл Артамонов, кинокритик Film.ru, автор Telegram-канала «Усы Никандера»
Любимый победитель: «Дикие сердцем», реж. Дэвид Линч, 1990
Выбрать один фильм за практически вековую историю Каннского фестиваля — задача невыполнимая. На кинематографический пьедестал хочется возвести всех любимцев: от братьев Дарденн и Жюлии Дюкурно до Михаэля Ханеке и Ларса фон Триера. Но если и есть каннский лауреат, к которому я возвращаюсь чаще других, то это, без сомнений, «Дикие сердцем» Дэвида Линча.
Впервые в карьере режиссер обратился к роуд-муви, наполнив одиссею Лулу и Сэйлора необузданной сексуальной энергетикой и чрезмерным насилием. Влюбленные герои колесят по Америке, останавливаясь лишь для того, чтобы забыться в танце прямо на обочине автострады. Линч не просто снял эксцентричный ромком о бунтующих нигилистах, а вывел едва ли не документальный портрет эпохи. Громко цокая каблуками, Лулу бежит по дорожке из желтого кирпича прямиком в объятия любовника-зэка, пока вокруг творится хаос, а мир утопает в жестокости.
Один из самых противоречивых лауреатов Каннского смотра с блестящим перформансом Николаса Кейджа и инфернальным выходом Уиллема Дефо.
Тимур Алиев, автор Telegram-канала «Комендант кинокрепости»
Любимый победитель: «Секс, ложь и видео», реж. Стивен Содерберг, 1989
«Секс, ложь и видео» — своего рода взрыв в американской гостиной конца 1980-х. Это кино, которое пробуждает животное волнение во время просмотра. Наблюдаешь на крупных и сверхкрупных планах, как герои мучаются от собственных тайн, и неизбежно узнаешь в их неловкости перед объективом природную фальшь. Перед нами точная, острая, захватывающая диагностика отношений — без лишнего шума и пыли она иллюстрирует, как ложь парализует желание. Подавленные эмоции душат связь между героями, оставляя зрителя с осознанием собственной неполноценности и огромной дистанции от идеала.
Максим Ершов, шеф-редактор Okkoлокино и автор Telegram-канала «Я видел свечение экрана»
Любимый победитель: «Бартон Финк», реж. Джоэл и Итан Коэн, 1991
В конце 1980-х и начале 1990-х в Каннах торжествовало американское независимое кино. После побед Стивена Содерберга с фильмом «Секс, ложь и видео» и Дэвида Линча с «Дикими сердцем» «Золотую пальмовую ветвь» взяли братья Коэн. Честно говоря, нежно отношусь ко всем трем фильмам и авторам. «Бартон Финк» — образцовый триллер с фирменным коэновским юмором, неожиданным для них мистическим измерением и разговором о писательском блоке и отношениях творца и индустрии. Чем дольше погружаешься в пространство фильма, тем больше слоев открываешь.
Дмитрий Евстратов, редактор Time Out и автор Telegram-канала Dimkinokino
Любимый победитель: «Паразиты», реж. Пон Джун-хо, 2019
Смотреть победителей Канн по списку за почти 80-летнюю историю фестиваля — тот еще квест. Им я однажды загорелся, и к 2026-му пришел к трем фаворитам: разбивающему — особенно здесь и сейчас — фильму «Летят журавли», драме о нелегальных абортах в Румынии Чаушеску «4 месяца, 3 недели и 2 дня», а также корейским «Паразитам». Последние в свое время подтолкнули к кинокритике, так что выберу их.
Картина Пон Джун-хо — одна из немногих на моей памяти, побеждавшая в Каннах за явным преимуществом. «Паразиты» будто аккумулировали в себе все лучшее от азиатского кино и заговорили языком, понятным зрителю в любой точке света. Это редкое качество каннских лауреатов. Лента умудрилась не только поднять ключевые проблемы корейского общества, в том числе социальное неравенство, но сделать это безумными нарративными и визуальными средствами. Да и наследие осталось внушительное: первый главный «Оскар» неанглоязычному фильму и десятки подражателей, включая современного классика Пак Чхан-ука. Победа на всех фронтах.
Анастасия Волосатова, выпускающий редактор Журнала START, автор Telegram-канала «Записки из вечного города»
Любимый победитель: «Анора», реж. Шон Бейкер, 2024
«Анора» дорога сердцу, потому что триумф этого фильма совпал с моей первой поездкой на Каннский кинофестиваль. Только представьте, на дворе 2024 год, твои первые Канны, русское кино не слишком жалуют — а тут Юру Борисова вдруг начинают и тут, и там показывать. Фильм не обласкан критиками за свою чрезмерную мейнстримность, но она же и стала причиной его успеха, который — теперь уже история.
Сюжет пересказывать нет смысла, лучше вспомнить, как картину принимали в кулуарах фестиваля. К середине смотра профессионалы индустрии, традиционно изнемогая от усталости и недосыпа, переходят на морально-волевые, чтобы продержаться до финала. И тут наступает черед премьеры «Аноры». О ней моментально распространяется молва «надо обязательно идти». Сеансов было мало — я прорвалась на показ кинорынка, на котором был нешуточный аншлаг для малобюджетного «тихого» фильма. Как иностранной публике удавалось улавливать шутки и русский мат через субтитры, для меня осталось загадкой, но зал реагировал фонтаном эмоций. Возможно, из России фильм кажется чрезмерно стереотипным, но в панораме низкобюджетных лиричных историй о маргиналах от Шона Бейкера — «Анора», определенно, выдающаяся.