Британская художница Дейзи Дикинсон об экспериментальном видео, коллаборациях с композиторами и искусственном интеллекте
В этом году Дикинсон в коллаборации с композитором Surgeons Girl приняла участие в московской выставке «Гибридные хроники». Сегодня в центре цифрового искусства «Внутри» можно увидеть инсталляцию, в которой объединены текстурированный звук и многослойные визуальные эффекты.
Time Out пообщался с Дейзи и обсудил с ней идею ее проекта, опыт участия в московской выставке и влияние искусственного интеллекта на искусство.
Как вы начали карьеру в экспериментальном видео и мэппинге?
Я начинала с создания экспериментальных короткометражных фильмов и клипов. При этом никогда не использовала диалоги — концентрировалась на звуке. Мне было интересно, как аудио и изображение взаимодействуют друг с другом.
В 2014 году я сняла фильм «Человек на холме» (Man on the Hill). В нем принял участие барабанщик Эда Казухиса из японской рок-группы Boredoms. В горах, в окружении огня он играл на ударных. Затем отснятый материал мы использовали для нашего совместного аудиовизуального перфоманса Adrena Adrena. В нем над установкой Эда была подвешена белая сфера диаметром в два с половиной метра, для которой я создавала мэппинг. После этого я продолжила эксперименты и теперь работаю с разными музыкантами.
Какие художники или режиссеры повлияли на ваш стиль?
На меня оказали влияние режиссеры, работающие на стыке абстракции и кино. Могу выделить Пола Клипсона: его фильмы показали мне, как эмоции и ритм могут существовать без нарратива. Также меня вдохновляют Дерек Джарман, Джон Уотерс, Петер Кубелка, и, конечно, Куросава, как и многие японские режиссеры.
Что вдохновило вас принять участие в выставке «Гибридные хроники» в Москве?
Концепция гибридности близка моей художественной практике. Большая часть моих работ создается на стыке направлений — кино и перформанса, звука и изображения. Меня интересуют проекты, где границы между ними размыты. Так что было очень приятно получить приглашение от Artsect Gallery. Концепция иммерсивной работы для всего пространства с использованием стен и пола показалась мне привлекательной, и это был действительно прекрасный опыт.
Как вы выбираете музыкантов для совместных аудиовизуальных перформансов?
Думаю, важно иметь ментальную связь с человеком и ценить творчество друг друга. Это позволяет свободно экспериментировать без осуждения. Только так можно создать что-то стоящее. Мне нравится работать с музыкантами, чью музыку я глубоко чувствую, с теми, кто умеет импровизировать и воспринимать звук и изображение как единый творческий тандем.
Как родилась идея коллаборации с композитором Surgeons Girl?
Нас свел лондонский арт-коллектив Iklectik, на базе которого мы выступали в Амстердаме в конце прошлого года. До первых репетиций мы общались только по переписке, месяцами обмениваясь идеями. Встретившись с ним, я почувствовала, что между нами существует синергия. С тех пор мы начали сотрудничать. В ноябре выступали вместе в Лондоне и Ньюкасле и с нетерпением ждем новых проектов в 2026 году.
Как музыка влияет на нарратив в ваших проектах? Влияет ли на это пространство, в котором будет выставляться работа?
Музыка определяет все. Я обычно не следую линейному повествованию. Вместо этого звук создает ощущение движения и задает эмоциональный ритм.
Пространство не менее важно. Масштаб, высота и акустика площадки напрямую влияют на то, как ведут себя визуальные образы.
Как звук и изображение в вашей работе, представленной в Москве, создают ощущение растворения реальности?
Мы работали со слоями, которые медленно и непредсказуемо меняются. Звуки растягиваются и искажаются, визуальные образы размываются. Такая неоформленность создает ощущение, будто границы времени становятся менее определенными.
Что вы хотите, чтобы люди чувствовали в ваших перформансах?
Хочу, чтобы люди ощущали свое присутствие в моменте. Надеюсь, моя работа поможет замедлиться и настроиться на восприятие звука, света, ритма.
Не хочу никому указывать, о чем думать или что чувствовать. Мне важно, чтобы каждый самостоятельно интерпретировал работу. Моей идеей было перевести эмоцию в художественную форму так, чтобы зритель мог ее прожить.
Используете ли вы искусственный интеллект при создании работ? Если да, то как?
Нет, я не использую ИИ. Мой творческий процесс заключается в интуитивном отборе явлений и впечатлений и создании художественной формы через эксперимент. Я ценю импровизацию, ошибки и человеческое присутствие. Эта близость к материалу и моменту — основа моего метода, особенно в перформансе. Меня тревожит будущее художников в мире ИИ, и я призываю их держаться от искусственного интеллекта подальше.
Какими работами вы гордитесь?
Adrena Adrena, пожалуй, самый важный проект, с которого все началась. Прошло пять лет, но он по-прежнему остается одним из любимых. В феврале снова отправимся с ним в тур по Японии.
The Other с Сэмюэлем Керриджем тоже стал ярким событием, а недавние аудиовизуальные выступления с Ником Колк Войдом, Саймоном Фишером Тернером и Амори Камбюза были просто замечательными.