Следующий номер программы: «Воды слонам»
Роберта Паттинсона просто разрывают на кусочки — он так популярен, что режиссеры готовы предложить ему не только большие гонорары, но и интересные роли. Так, недавно он начал работу над картиной «Воды слонам», речь в которой идет о студенте-ветеринаре, попавшем по обстоятельствам в Benzini Brothers — а это самое грандиозное цирковое шоу на Земле.
Вспоминаем кинематограф
Как звезды устраивают цирк
Семейная цирковая традиция
Цирк в кино
Нельзя не вспомнить потрясающий немой фильм 1928 года с Чарли Чаплином «Цирк»: в нем комик путешествует вместе с гастролирующим цирком. Американские киноакадемики так впечатлились талантом Чаплина, что вместо полагающейся ему награды в номинации «Лучший актер» комику вручили специальную почетную премию с формулировкой For versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus (за многогранность, гениальность в актерском, сценарном, режиссерском и продюсерском поприщах в фильме «Цирк»).
А это уже советская кинокомедия, в которой речь идет о гастролях американского цирка в СССР. Советские циркачи решили поставить номер, который переплюнет программу заморских артистов. В итоге любовь оказалась сильнее всех: американские герои нашли в СССР не только влюбленность, но и Родину.
Фильм поставлен по пьесе И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева «Под куполом цирка». Режиссер Григорий Александров для участия в комедии пригласил таких советских гуру сцены и экрана, как Любовь Орлову, Сергея Столярова, Владимира Володина, Павла Массальского и т. д. Но, как известно, советские картины славятся еще и отличным музыкальным сопровождением: композиции для фильма «Цирк» написал сам Исаак Дунаевский. Кстати, песня «А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер» была написана специально для фильма Александрова, но так и не была использована в нем. Зато «Широка страна моя родная» стала популярна именно после того, как прозвучала в «Цирке».
По решению киноакадемии «Оскар» фильм был удостоен премий «Лучший фильм» и «Лучший сценарий». На самом деле примечательно в нем то, что большая часть в картине отведена именно жизни в закулисье, значению цирковой индустрии, а также гастрольным приключениям.
Реалистичность циркового быта была передана с помощью американской труппы Ringling Bros. and Bernum & Beiley Circus, которая также приняла участие в «Величайшем шоу мира»: а это ни много ни мало 1400 человек, сотни животных, более 50 вагонов оборудования. Следует отметить, что фильм является одним из самых кассовых фильмов в США и Канаде (с учетом инфляции, разумеется). А еще тот факт, что именно «Величайшее шоу мира» стало главным источником вдохновения для Стивена Спилберга.
Музыка и цирк
Бритни не просто сняла клип, но и выпустила целый альбом про цирк и даже отправилась по разным странам в поддержку своего собственного «цирка». Аж 150 человек колесили по городам совместно с исполнительницей — это была полноценная цирковая труппа, наполовину состоящая из танцоров и музыкантов, а на другую половину — из акробатов, фокусников, в общем, настоящих артистов манежа. Надо сказать, что на волне прошлых выходок певицы новый альбом критики восприняли осторожно, но, с другой стороны, именно тема цирка помогла вернуть популярность Бритни Спирс.
После выхода альбома Back to basics Кристина Агилера «примерила» на себя ретрообраз. Именно поэтому в одном из клипов Кристина использует в качестве съемочной площадки настоящий цирк, где сама певица предстает в образе звезды цирка. По сюжету за кулисами ей передают телеграмму, в которой сообщается о смерти ее отца. И тогда девушка вспоминает все свое детство и юность, когда она была слишком занята карьерой. Очень трогательно.
«Би-2» — «Вечная призрачная встречная»
Совсем недавно российская группа «Би-2» сняла клип в цирке на песню «Вечная призрачная встречная». Действие разворачивается в цирке 20-х годов прошлого века. Конечно же, не обошлось без цирковых артистов — факиров, силачей, акробатов, фокусников и даже настоящего леопарда Грея.
Пинк, концертный тур Fullhouse
В 2009 году певица начала тур в поддержку своего альбома Fullhouse. Конечно, цирковая тема как никогда была в тему — гибкая Пинк постоянно вытворяла пируэты на веревках, а вокруг что-то горело и взрывалось. Костюмы, естественно, были подобающими — разноцветные юбки, пиджаки и яркие легинсы смотрелись в целом очень гармонично.
Знаменитые династии
Запашные
Цирковой род Запашных начался с клоуна Карла Томсона, который выступал в России в конце 19 века. Его дочь Лидия, также работавшая в цирке, познакомилась с Михаилом Запашным, чья фамилия стала исторической. Будучи простым грузчиком, Михаил даже и не мечтал о карьере на манеже, но его силу заметил борец Иван Поддубный, который предложил будущему артисту выступать в жанре французской борьбы. В итоге Михаил Запашный начал работать в жанре силовой акробатики.
Гладиаторы «Мильтонс», дуэт Михаила Запашного и Ивана Поддубного
Дети Михаила и Лидии в связи с военной ситуацией сначала жили в Ленинграде, затем в Поволжье. Именно здесь началась карьера знаменитых братьев Вальтера, Мстислава и Игоря Запашных. В 1954 году они были отмечены золотой медалью на фестивале молодежи за акробатический номер «Акробаты-вольтижеры». После Вальтер начинает зарабатывать дрессурой с тиграми, одновременно обучая этому искусству своих детей, Эдгара и Аскольда. Мстислав в свою очередь создал уникальное шоу «Слоны и тигры», где животные находятся в одной клетке. Естественно, шоу Запашных всегда пользуются большой популярностью, а младшие, Эдгар и Аскольд, даже являются кумирами молодых девушек.
Вальтер Запашный
Дуровы
Карьера братьев Владимира и Анатолия Дуровых началась во второй половине 19 века. Анатолий в 1880 году начал работать в балагане Вайнштока, а Владимир в 1881 году в цирке-зверинце Винклера.
Вместе они работали с животными, Владимир даже открыл «Уголок Дурова», где выступали дрессированные звери. Там же циркачи исследовали поведение животных, приемы, даже читались лекции о психологии братьев наших меньших. Именно Владимира Дурова считают разработчиком метода мягкой дрессировки, когда животных поощряют едой.
Династия Дуровых продолжилась Юрием Владимировичем Дуровым (дрессировщик), Владимиром Григорьевичем Дуровым (сатирическая клоунада, дрессировщик), Натальей Юрьевной Дуровой (дрессировщица, директор театра «Уголок дедушки Дурова»), Львом Константиновичем Дуровым (актер), Терезой Васильевной Дуровой (дрессировщица, художественный руководитель театра), Юрием Юрьевичем Дуровым (дрессировщик), Анной Владимировной Дуровой-Садовской и Терезой Ганнибаловной, Анатолием Анатольевичем Дуровым (клоун-сатирик, дрессировщик).
В настоящее время Юрий Юрьевич, правнук Владимира Леонидовича Дурова, является художественным руководителем театра Дуровых.
Поводырь с медведем Филат и его жена, дрессировщица обезьян, получили право выступать на улицах своего родного Нижнего Новгорода еще в 1836 году. Династию продолжил Иван Лазаревич Филатов, который основал целую систему зооцирков в СССР. Вместе со своей женой артист продолжал работать на манеже. Их дети, Мария Филатова (в замужестве Корнилова) и Валентин Филатов, также пошли по стопам циркачей. Настоящую известность династии принес «Медвежий цирк» Валентина Филатова.
Его дети, неудивительно, также продолжали выступать на арене. Особенно популярны были номера с леопардами, лошадьми, слонами и шимпанзе. Внучка Валентина Филатова, Юлия Филатова, и вовсе создала иллюзионное шоу с животными.
Юлия Филатова
Знаменитые клоуны
О, это легенда! Михаил Николаевич Румянцев был выдающимся клоуном. В начале своей карьеры он начал появляться в образе Чарли Чаплина, но уже с 1935 года артист начал работать под именем Каран Д’Аш. Через год он решил выступить с маленьким скотч-терьером — так сформировался его образ как клоуна.
Конечно, клоун прославился своими сатирическими выступлениями на тему общественных проблем. Так, во время войны Карандаш натягивал на себя получеловечью-полусобачью маску, надевал на голову чугунный котел, брал в руки топор, нож и дубину. В таком виде он усаживался в «танк» и орал «Нах Москоу!», катясь вперед. Затем происходил взрыв, после чего гитлеровец стоял в лохмотьях на одной ноге. Надо ли говорить, что затем он просто удирал за кулисы.
Кстати, именно Карандаш является учителем знаменитого дуэта Юрия Никулина и Михаила Шуйдина.
Дуэтом известные клоуны начали выступать с 1950 года. Их основная фишка — это противоречия образов, изображаемых на сцене. Никулин играл флегматичного, грустного персонажа. Шуйдин же воплощал образ неунывающего парня, пытающегося разыграть своего напарника. В основном дуэт выступал в жанрах буффонадного антре, современных пародий, сатирических скетчей, пантомимы.
Шоу Славы Полунина называют настоящей «театральной классикой XX века», а самого артиста некоторые даже признают «лучшим клоуном мира». В 1980-е он создал театр «Лицедеи», с 1988 года работает преимущественно за границей, но все равно продолжает посещать нашу страну. Вообще, Слава Полунин очень многое сделал для мирового цирка: его усилиями были созданы европейский фестиваль уличных театров «Караван мира», «Академия дураков»… Слава Полунин — это не просто клоун, это большой человек арены, сцены и искусства.
Создатель парижской школы мимов, как и многие другие клоуны, был вдохновлен Чарли Чаплином. В 1947 году Марсель Марсо создает сценический образ клоуна Бипа. Белолицый артист, одетый в полосатый свитер и старую шляпу, мигом стал безумно популярным во всем мире. Кстати, одна из самых популярных пантомим называлась «Шинель», и поставлена она была, разумеется, по повести Н. В. Гоголя.
Солнечный клоун — это про Олега Попова. Обычно он выступает в клетчатой кепке, широких полосатых штанах и в смешных ботинках: советский клоун постоянно радует посетителей цирка своим обаянием и лучезарностью. Олег Попов в своих номерах использует не только жанры пародирования, антре, но и приемы эквилибристики, акробатики и жонглирования. С 1991 года знаменитый клоун живет и работает в Германии.