Складки

Для интерпретаторов барочной мысли складка — пластический образ философии начала Нового времени, то есть начала современности. В истории искусства складка ассоциируется прежде всего с драпировкой, неотъемлемой частью учебной постановки. Драпировка в классической композиции натюрморта, сборка на платье дамы и так далее — именно складчатая материя становится первоэлементом штудийной, мастерской природы искусства. Однако помимо этой сугубо учебной функции складка нагружена символическими ассоциациями: смятая, свернувшаяся в спазме материя может восприниматься как предельно чувственный, аффективный и современный образ. Новый проект в PA Gallery под кураторством искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры: барочная континуальность non finito, техническая штудия, корчи материи, завеса тайны. В экспозиции, которая развернется сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Волхонке и на Тверской, будут представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему.

Куратор выставки Юлия Тихомирова:
«Сгибы материи / складки души — так метафорически в современной культуре закрепился образ барочной философии. Благодаря постмодернистским интерпретаторам складка стала одним из устойчивых образов, ассоциирующихся с Новым временем, то есть началом современности, modernity. Сгибание, складывание подразумевает под собой движение материи, причем это может быть как материя в страдательном залоге, то есть ткань бытия, которую кто-то судорожно мнет, а быть может это имманентное, подспудное ее, ткани, шевеление. Физиологически выраженный аффект: свернувшаяся в спазме материя — предельно чувственный образ, современное преломление барочной складки. Именно этот образ стал отправной точкой для выставки в PA Gallery. Каждый из представленных художников по-своему интерпретирует мотив складки, одновременно нагруженный историко-культурными ассоциациями и отсылающий к адекватным современности аффектам.»

Сугубо формальная общность не является единственной точкой сборки выставки, каждый из залов посвящен диалогу современных художников с историей искусства. Дело в том, что ее часто рассказывают складно: как линейный нарратив, поступательное движение от прошлого к будущему — а потому современный художник, программно ведущий диалог с искусством прошлого, зачастую воспринимается как ретроспективист или ретроград. Еще история ассоциируется сегодня со складом, с каморкой, в которой свалены отжившие свое пластические образы и вечные темы. Наша выставка предлагает вместо складного нарратива и пыльного склада метафору складки. История искусства в таком ракурсе представляется как материя, ткань, которая периодически собирается в драпировки, складки — так соприкасаются отдаленные друг от друга куски материи. Таким образом художники устанавливают связь с искусством прошлого, оставаясь при этом чуткими к современности.

Эпиграфом и вместе с тем интерлюдией выставки стали объекты Ани Желудь из серии «Выделенная линия». Художница в своей неповторимой манере реинтерпретирует классическую штудийную тему: драпировка. На складках оттачивали свое мастерство художники прошлого от Леонардо да Винчи до Александра Иванова, от Альбрехта Дюрера до Михаила Врубеля — трехмерная графика Желудь органично вписывается в эту традицию. При этом она запечатлевает не драпированную ткань, а складки первичного элемента графики — линии. Складки линии стали для художницы самоценным пластическим мотивом: минималистские скульптуры при всей своей лаконичности аккумулируют в себе аффективное напряжение. Острые углы, резкие спады и подъемы линии могут ассоциироваться и с нестабильным пульсом, и с фрагментами некого графика, и с корчами рисунка.

Алиса Горелова создает гипнотический и глитчевый вариант барочной фрески: телесные сплетения, увиденные как non finito, напоминают и о мифологических сюжетах, и о современном боди-хорроре. Ее чувственность амбивалентна: быть может мы наблюдаем за фрагментами борения, когтения, некой -махии, а может быть это любовные ласки, трепетная нежность и тени прикосновений. Множество изящных рук могут быть и своеобразной «раскадровкой» движения: например, беспрерывная работа рук трех мойр, играющих нитями судьб, ласковых и безжалостных — вновь осцилляция между нежностью и жестокостью.

Для Кирилла Ермолина-Луговского красноречивой метафорой современного состояния культуры становится реставрационный баннер, драпировка руинированной реальности. Художник создает современную вариацию барочного жанра trompe-l’œil: в узнаваемом прилизанном стиле уличных баннеров он запечатлевает процесс разрушения памятника эпохи авангарда, дома-коммуны «Изотерма», на реальном фальшфасаде. Это вывернутая наизнанку вездесущая городская обманка: имитируя плоскостной, предельно анонимизированный стиль насильственной реновации, художник акцентирует внимание на хищном парадоксе «цивилизованного разрушения». Фальшфасады — урабнический эквивалент успокаивающего «все нормально и в порядке вещей», запечатлевая на нем руины, художник создает сбой в нормативном восприятии действительности. Реставрационный баннер — это ткань реальности города, в котором авангард побеждает евроремонт.

Архитектурную линию продолжает и поддерживает Андрей Сяйлев своими объектами из серии «Прорыв надрыва» — одеяла, орнамент которого отождествляется с мерными рядами окон (пост)советских панельных домов, испещрены дырами, ожогами, прорвами. Домашняя авария от недосмотра: прожгли одеяло утюгом, заговорились. Увлеклись кухонным разговором. Задумавшись, кто-то уронил горящую сигарету на плед. В раненном атрибуте обволакивающего комфорта, сопровождающем камерные, квартирные беседы, художник видит парафраз глобальных коллизий.

Олег Устинов в серии «Единственно возможное состояние» узнаваемый паттерн дорожной сумки челнока ставит в контекст истории абстрактной живописи. Кроме того, социально заряженная серия становится как оммажем ар-брюту, так и горькой иронией над клише «русское бедное». В этом же зале расположилась работа Андрея Волкова — велеричавые переливы глубокого и нюансированного синего цвета в его работе напоминают бархатные складки парадного одеяния из благородной ткани. Медитативная абстракция, резонирующая с пестрой и ввинченной «социальной темой», становится пропилеей к финалу экспозиции.

Финальным залом выставки становится-таки своеобразный «склад истории» — это кабинет гротескных парадных портретов Олега Хвостова. Складки мантии как манифестация власти дублируются в складках двойных подбородков носителей этих мантий. Гиперболизируя в своих портретах эти физиологические нюансы, Хвостов иронически обыгрывает сам мотив парадного портрета.

Неотъемлемая часть экспозиции — тотальная инсталляция Антона Конюхова No comments, которая расположилась в пространстве галереи на Тверской. Согнувшиеся в складки зеркальные холсты, созданные в авторской технике, становятся, буквально, отражением реальности — складчатая действительность у художника испещрена ранками, язвами, дырами. В инсталляции Конюхова принципиальную роль играет свет: из-за прореженной поверхности складчатых холстов их тени напоминают тревожный маскировочный узор. Работа Конюхова стала предельным выражением лейтмотива выставки. Спазматические сгибы и драпировки действительности — такие ассоциации наполняют казалось бы нейтральную и штудийную тему.

Юлия Тихомирова — искусствовед и арт-критик. Занимается академическим исследованием искусства XVIII — первой половиной XIX века, а также актуальным контекстом в периодических изданиях. Научный сотрудник Мультимедиа Арт Музея.

Посетить коллективную выставку «Складки» в PA Gallery можно со 2 октября по 6 декабря 2026 года в пространстве по адресу Тверская, 3 (по билетам в арт-пространство «КУБ»), а также в пространстве по адресу ул. Волхонка, д. 7/6 (вход бесплатный, по предварительной записи через электронную почту info@pa-gallery.com).

PA Gallery — галерея современного искусства, основанная в 2019 году Еленой Паршиной, Надеждой Аванесовой и Александром Баландиным. Галерея представляет российских и иностранных художников нескольких поколений: как уже отмеченных признанием профессионального сообщества, так и молодых авторов. Галерея также специализируется на неофициальном искусстве второй половины ХХ века. В коллекции галереи представлены произведения Владимира Трямкина, Евгения Чубарова, Владислава Зубарева, Евгения Михнова-Войтенко, Сергея Алферова и др.

В основе деятельности галереи лежит исследовательский интерес и любовь к искусству. Галерея представляет собой живой развивающийся организм, создает мультимедийное пространство для выражения взглядов художников разных поколений, где происходит непрерывное взаимодействие и обмен опытом, развитие и продвижение идей.