12 новых выставок современного искусства в пространстве арт-платформы «КУБ»

В большом зале арт-пространства галерея МАРШ представляет групповой проект «Фрагменты нового концептуализма» под кураторством Романа Шалганова. Экспозиция объединяет работы Ивана Симонова, Михаила Рубанкова, Михаила Чулова, Арины Атик, Виктора Осипова и Дениса Горшкова.

«Современное» искусство представляет собой определенную интеллектуальную эпоху в череде периодов общей истории искусства. Начинается она, как известно, в конце ХIХ века, а сегодняшний ее этап продолжается, примерно, с 50—60-х годов века ХХ. При этом, как и у всякой другой интеллектуальной эпохи, ландшафт ее задается работой нескольких стилистических линий, которые могут называться «школами» или «течениями». Так, для актуальной фазы культурного процесса определяющими оказываются концептуализм, минимализм, поп-арт и экспрессионизм.

В московском художественном контексте исторически оказалась доминирующей именно концептуалистическая линия. Однако, если классический московский концептуализм ХХ века (от Кабакова до Монастырского) работал с тотальностью советского текста, архива и коммунального быта, то сегодняшняя генерация авторов пересобирает этот метод заново. Продолжая работу в поле концептуалистических художественных практик, авторы, представленные в экспозиции, варьируют известные приемы, удерживая в центре внимания связку двух различных типов знаков, иконического и символического. Живопись позволяет раскрыть символическое означающее неожиданным образом, поместив его в несвойственный ему контекст, в поле иконического. В сновидении повседневности, которое окружает нас жизненным миром, мы практически лишены возможности увидеть себя со стороны. Такая возможность у нас появляется только тогда, когда с нами происходит событие эстетического опыта, переживание прекрасного или возвышенного. Опыт подобного рода нам предлагают испытать искусство и наука.

Искусство сообщает человеческому субъекту опыт предела, преподнося научное знание в виде чувственного опыта. Этот опыт с трудом может быть выражен на языке понятий, но интенсивно переживается субъектом. Концептуалистическое искусство, как никакое другое, обустраивает опыт встречи с пределом как таковым, со структурами, которые, вопреки расхожему тезису парижских студентов не просто выходят на улицы, но прокладывают их, ходят и слоняются по ним, убирают их и водят по ним автомобили.

В новом проекте от Куб.Маркет под кураторством Кети Богомаз «Уходящий зеленый» художница Катя Рыблова исследует феномен ассоциативной синестезии и влияние цвета на внутренний мир человека. Выставка в формате тотальной инсталляции погружает зрителя в состояние светлой грусти по уходящему лету, ностальгии по детству, которое обязательно заканчивается. Художница опирается на эссе Реко Секигути «Нагори. Тоска по уходящему сезону». Нагори — японское слово, обозначающее конец сезона, все позднее, запоздалое, переходящее из реальности в воспоминания. Легкая ностальгия после лета, когда ты понимаешь, что все рано или поздно заканчивается.

PA Gallery представляет коллективную выставку «Складки», посвященную одному из устойчивый образов-метафор в философии. В экспозиции, которая разворачивается сразу в двух пространствах PA Gallery в Москве — на Тверской в «КУБ» и на Волхонке, представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему. В пространстве «КУБ» в рамках проекта представлена тотальная инсталляция Антона Конюхова No comments. Согнувшиеся в складки холсты, заполненные авторской зеркальной краской, становятся буквально отражением реальности. Работа Конюхова стала предельным выражением складчатого лейтмотива выставки. Проект можно будет увидеть до 6 декабря.
Персональный проект Евгении Косушкиной «По ту сторону отражения» в ИнГаллери приглашает зрителя к путешествию за грань привычного восприятия — в пространство,где реальность раскрывается как подвижная, текучая материя. В основе художественного поиска Евгении Косушкиной лежит феномен отражения — не как пассивного воспроизведения действительности, а как активного творческого акта, способного порождать новую реальность.

В галерее КультПроект открывается персональная выставка Алексея Орловского «Луна и солнце» — художника, чья творческая биография охватывает разнообразную деятельность и широкий диапазон: печатник, художник книги, мастер гравюры, живописец, скульптор, автор инсталляций, фотограф. На выставке представлены работы разных лет. Многие темы для автора являются сквозными — к ним художник продолжает обращаться и спустя десятилетия.

Коллективная выставка «Нежнее нежного» в галерее Монарт обращается к нежности как к способу воспринимать мир — внимательно относиться к хрупкому, изменчивому и тому, что легко ускользает от взгляда. Хрупкость не всегда означает слабость. Восприимчивость предполагает возможность меняться под воздействием окружающей среды, не теряя внутренней опоры. Поэтому нежность оказывается здесь не противоположностью силы, а способом ее проявления — через гибкость, чувствительность и внутреннюю устойчивость.

В лектории арт-пространства «КУБ» галерея Купол открывает проект Владимира Сомова «Город золотой». В его основе лежит образ большого исторического города — пространства, в котором соединяются время, память, архитектура и человеческое присутствие. Это город узнаваемых улиц, площадей и домов, но одновременно — город личных впечатлений, внутренних маршрутов и эмоциональных состояний. В произведениях художника город предстает многослойным. В нем соседствуют древность и современность, камерность дворов и масштаб проспектов, стремительное движение и моменты тишины.

Еще один новый проект галереи Купол — персональная выставка Гоши Укора «Работа в процессе». В экспозиции представлены крупноформатные эскизы на крафте — не как подготовительные материалы, а как самостоятельные произведения, сохраняющие непосредственность жеста и энергию поиска. Крафт становится частью художественного высказывания: его фактура, цвет и масштаб подчеркивают физичность рисунка и создают ощущение «материала в работе».

Галерея MSCA представляет персональную выставку Таши Дмитриевой «Колебания». Практика художницы, выпускницы Московской школы современного искусства, сосредоточена вокруг исследования воды как способа существования, пути и непрерывного перехода между состояниями. В фотографии и объектах она стремится удержать то, что ускользает от прямого взгляда: вода открывается в проявлениях, в движении и в колебаниях, поэтому фотографический кадр, останавливая мгновение, передает текучесть, а объекты придают почти осязаемую плоть бесформенным сущностям, рождённым водой.

Галерея ПЛАНЗ открывает персональную выставку Игоря Михайленко «Сад». В сад помещаются растения, выведенные методом искусственного отбора, изначальный вид которых изменен человеком в угоду своему субъективному восприятию. Поэтому деятельность садовника можно сравнить с творческим актом, где, как в реторте алхимика, «выплавляются» новые сущности. Работы, представленные в проекте, также напоминают результат химических опытов, когда из, казалось бы, случайных ингредиентов через интуитивный подход и авторскую технику рождается смоделированный результат.

Персональный проект Аси Мотиной «Случайный свидетель» в галерее Шмуклер — детективная головоломка, действие которой разворачивается в маленьком городке, потрясенном преступлением. От произошедшего остались только следы, а бытовые детали превратились в важную улику. В нарративе отсутствует надежный рассказчик: каждая деталь композиции, взгляды и жесты героев могут изменить основную версию истории. Что же произошло на самом деле? Кто является наблюдателем, а за кем неотступно следят?

Среди новых проектов также — поп-ап выставка Лены Троянской «Формы присутствия» от галереи Щепка. Художница Лена Троянская работает на пересечении живописи и коллажа. Наложение образов создает нестабильные, сдвинутые сцены, в которых реальность расслаивается, а фигуры теряют устойчивость и четкие границы. В этих пространствах человек одновременно присутствует и исчезает, действует и выпадает из происходящего. В центре серии — состояние «перед»: перед движением, перед решением, перед действием. Фигуры, застывшие в различных позах, существуют в моменте, когда событие еще не произошло, но его возможность уже присутствует. Это пространство ожидания, внутреннего движения и возможностей, где направление еще не определено, а каждый возможный жест может привести к другой линии происходящего.