Врубель. Рождение нового искусства

Выставка продолжает серию исследований Музея декоративного искусства, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как Пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке.

Врубель известен, прежде всего, как выдающийся живописец рубежа XIX–XX веков. Однако не менее важной частью его наследия стала керамика. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. Работа с керамикой стала для него следующей ступенью, ведущей к поиску образа единой красоты, понимание которого он формулировал всю жизнь. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.

«Он словно хотел понять архетипические качества каждого созданного предмета и образа. Врубель стремился расколдовать эту недоступную нам в логическом понимании реальность. И природное вещество – глина – стало порталом в его странствиях к тайникам Натуры», – говорит куратор Сергей Хачатуров.

Экспозиция включает около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (партнер выставочного проекта), ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители выставки увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

Маршрут выставки начинается знакомством с эпохой рубежа XIX–XX веков. В первом зале «Эпоха историзма и стиль модерн» можно увидеть живопись, керамику, предметы из фарфора, металла, стекла, которые наглядно показывают основные лейтмотивы стиля модерн в сравнении с предыдущим периодом эклектики (историзма). Выбранные произведения подчеркивают еще одно свойство эпохи модерна, особенно характерное для Врубеля, – театральность. Все виды творчества будто перенимают на себя пластику и приемы воздействия других, подражают им, входят в роль.

Следующий раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» раскрывает секрет новаторских экспериментов с керамикой. Куратор Сергей Хачатуров показывает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла: «Он словно смотрелся в зеркало прошлого, чтобы увидеть будущее». В этом зале авторская керамика Врубеля дополнена историческими образцами керамики, включая античность, Средние века, Ренессанс, маньеризм и барокко.

Этот раздел выставки объясняет обращение к национальным истокам ремесленного творчества в Абрамцеве. Вместе с мастером Петром Ваулиным художник открывал удивительные эффекты глазурей: при восстановительном обжиге керамика волшебным способом начинала выглядеть, как металл. Этот метод позволил даже маленькие майоликовые скульптуры наделить качеством монументальной формы.
Архитектура третьего зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Рубеж веков был отмечен напряженным поиском новых форм выражения религиозного чувства. Особенно громко звучали темы «нового благочестия» и «тоски по Византии». В религиозной жизни ощущался возврат к идее страстного, мистического переживания библейской истории. В этом разделе представлены произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.

Четвертый, финальный раздел выставки – «Пророк» – посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами: Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Пророк – один из любимых образов Врубеля, сопровождавший его всю творческую жизнь. Куратор показывает, как эта тема связывает художника с исследованием архаики и одновременно с предчувствием нового мира. Кристаллическая система формотворчества Врубеля, по мысли Сергея Хачатурова, предвосхищает молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Павла Филонова и Павла Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины сегодня перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей посетителям «примерить на себя крылья художника».