Baroque Brut

30 апреля галерея ART&BRUT откроет выставку Baroque Brut. Проект покажет, что барокко редко было искусством спокойствия, и докажет, что и сегодня эта художественная традиция жива — только принимает новые формы. Экспозиция развернется вокруг трех тем, которым художники барокко уделяли особое внимание: тело, пир, алтарь. Среди представленных авторов — Марина Кастальская, Кирилл Басалаев, Тим Парщиков, Антон Левин, Юлия Кравчук, Серафима Красникова, Леонид Костин, Ирина Разумовская, Майя Харитонова, Амбарцум Кабанян, Аннушка Броше, Вера Петровская, Tasha Artzolotoe.

Барокко часто вспоминают как эпоху пышности. Однако за этой визуальной роскошью стояла попытка искусства справиться с нестабильностью мира. XVII век был временем религиозных конфликтов, политических напряжений и быстрых перемен. Барокко предложило язык, способный удержать эту сложность — язык движения, эмоциональной интенсивности и зрелища.

Барокко понимало мир как театр. Архитектура, живопись и церемонии создавали сцены, где порядок казался возможным. Иллюзия играла важную роль: она помогала организовать реальность и сделать ее переживаемой. Сегодня эта театральность вновь кажется знакомой. Мы живем среди постоянного потока изображений, новостей и публичных жестов. Современная культура также строит сцены — в медиа, политике, городской жизни. В этом смысле барочная чувствительность неожиданно оказывается близкой нашему времени.

Выставка Baroque Brut предлагает рассматривать барокко не только как исторический стиль, но и как способ художественного мышления — склонность к интенсивности, драматизму и избыточности формы. Слово brut указывает на некую трансформацию: сегодня мы видим барокко, освобожденное от исторической декоративности. Его энергия проявляется не в позолоте и архитектуре, а в прямоте художественного жеста.

В рамках выставки команда Flowerbazar и Евгений Дашков создает собственный пространственный объект, развивающий тему пира. Работа обращается к барочной идее избыточности и насыщенности — как состоянию, в котором материальное и чувственное соединяются. Пир здесь рассматривается не как событие, а как форма переживания: через плотность предметов, фактур и ритм композиции пространство собирается в единую сцену, где важна не отдельная деталь, а общее ощущение полноты.

Объект становится частью драматургии выставки, продолжая ее логику: зритель включается в этот опыт не как наблюдатель, а как участник, оказываясь внутри среды, построенной на грани контроля и избыточности. Для Flowerbazar это естественное продолжение их подхода к работе с пространством — как с целостной системой, где визуальное решение формирует само переживание.

Куратор выставки: Екатерина Нечаева.