Была не была

Живопись Кати Грановой — это, в первую очередь, перформативная попытка проникнуть в недоступное прошлое, форма противостояния необратимости времени. Художница собирает старые черно-белые любительские фотографии неизвестных людей: она находит их на барахолках, в семейных альбомах, государственных архивах и просто на улице. Часто на них можно видеть сцены отдыха у моря, рабочие встречи, семейные пикники, официальные мероприятия — чужую, обыденную и, скорее всего, уже забытую жизнь.

Перенося изображения на холсты больших форматов, она превращает пространство картины в портал, ведущий в момент этой чужой жизни. Живопись как медиум освобождается от привычки к репрезентации прошлого и становится телесным актом, способом оставить след в ушедшем навсегда моменте, там, куда никто из людей никогда не сможет проникнуть, попыткой преодолеть границы между сейчас и тогда, своим и чужим опытом, «была» и «не была». Импульс, который дает начало движению — это желание восстать против неизбежных ограничений человеческого существования. С помощью интуитивного выбора цвета и быстрых движений кистью, Гранова пропускает чужое прошлое через свое тело, чтобы дать ему голос и присутствие в настоящем. Время перестает быть линейным, а чужая память становится неожиданно близкой и осязаемой.

«Была не была», — сказала бы потенциальная путешественница в прошлое, заходя в дымный портал машины времени. На выставке «Была не была» Катя Гранова показывает новые работы больших форматов, где особую роль играет выбор цвета. Взаимодействуя с архивными фотографиями из разных стран — Германии, Великобритании, Армении и др. — чужим прошлым, художница внедряет в них яркие цвета, никак не связанные с изначальным содержанием фотографии. Волнение и страх неизведанного, катарсическое чувство освобождения от пред заданных ограничений бытия — то, что, вероятно, испытывали бы путешественники во времени, и то, что переживается художницей на спекулятивном уровне, находят свое выражение в интенсивных и порой конфликтующих друг с другом цветовых пятнах. Экспозиция объединяет работы, в которых художница стремиться сохранить голос каждого из этих пятен, дать им всем место на картине без подавления и закрашивание, гармонизируя их споры через добавление новых голосов.