12 выставок современного искусства в «КУБ»

В большом зале арт-пространства открывается коллективная выставка цифрового искусства «Несводимость» от мультимедийной студии ЗАРЯ. В основе выставочного проекта «Несводимость» — философия Павла Флоренского о символической природе реальности, с его идеями о том, что видимое выражает невидимое, форма связана с глубиной, внешнее — лишь знак внутреннего. Личность никогда не совпадает со своими внешними проявлениями, не может быть описана ими полностью. Подлинная ценность человечности — в несводимости к линейной рациональности, в способности удерживать противоречия, в праве быть неоднозначным во внутренней борьбе за свой выбор. «Несводимость» — это размышление о том, что остаётся за пределами вычислимого.

Художники: студия Stain, Мисак Самокатьян, Алексей Руденко, Надя Хухи, Анастасия Короткова, Арина Попова, студия Заря. Выставка существует по принципу artist-run, как пространство самоорганизованного взаимодействия художников.
Студия Stain — дуэт Александры Гавриловой и Сергея Титова — представит видео-проекцию «Источник», соединяющую документальные съемки и алгоритмическую графику. Проект отражает мир как алгоритмическое пространство, где человек остается источником всей системы, растворяясь в слоях внутренней, социальной и цифровой реальности.

Инсталляция Мисака Самокатьяна «Предел подобия» работает на игровом движке, системе симуляции толпы, алгоритме машинного зрения и трекинга в реальном времени. Обращаясь к интерактивной форме, художник исследует границу между функцией и личностью — там, где алгоритм способен воспроизвести любую человеческую форму.

Проект Jamming Bot 2.0 Алексея Руденко разворачивается как фантазия о постапокалиптическом будущем: после гибели технологического мира последний бот продолжает дрейфовать по интернет-пространству, пытаясь уловить общее настроение человечества. Веб-приложение работает на авторском алгоритме художника на базе сразу нескольких инструментов кодинга, собирая, обрабатывая и генерируя контент автономно в реальном времени — существуя в слоях data-driven, generative-art, web-art. Каждая новая визуализация собирается на основе текущего «джема» данных, постоянно обновляясь.

«Секвенсор присутствия» Нади Хухи — интерактивная инсталляция, в которой присутствие зрителя напрямую влияет на алгоритм и трансформирует поведение работы, активируя световую и звуковую реакцию системы. С точки зрения алгоритма, человек — лишь входной сигнал. Но, занимая своё место, он слышит звук, видит свет, чувствует присутствие других. Это размышление о том, как функция действия не равна процессам внутри личности.

Инсталляция Анастасии Коротковой «Археология внутреннего измерения» соединяет цифровое изображение и физическую среду, размывая границу между репрезентацией и присутствием: на видео камера скользит по поверхности заброшенного ландшафта, лишённого человека, но сохраняющего его следы, удерживая взгляд в непрерывном движении, тогда как физические элементы продолжают изображение за пределами экрана, переводя его в материальное пространство выставки.

Видеоинсталляция Арины Поповой «Пространство памяти» исследует природу воспоминаний: фотография коридоров Электротеатра Станиславский преобразована нейросетями в видео с генеративными изменениями, а патч vvvv в реальном времени непрерывно модифицирует изображение, — стремясь к четкости, изображение распадается, подобно памяти, которой доступны лишь субъективные реконструкции прошлого. Изображение существует как разворачивающийся во времени процесс, вступая в диалог с концепцией процессуальности Бориса Юхананова.

«Далеко от равновесия» — интерактивная инсталляция студии Заря — базируется на теории неравновесных процессов, где движение тела зрителей становится частью работы, изменяя ее визуальное и звуковое восприятие. Непрерывно трансфоруясь, работа становится метафорой о необходимости постоянной адаптации и пересборки ориентиров. Переходные состояния и точки нестабильности рассматриваются здесь не как исключение, а как естественное состояние мира.

В рамках открытия нового второго пространства на улице Волхонке в Москве PA Gallery представляет проект Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи», которая становится логичным продолжением в развитии ключевой темы его предыдущих проектов — практики регистрации человеческой цивилизации в текущем моменте для встречи с «вечным настоящим». В своем стенде в пространстве арт-платформы «КУБ» PA Gallery показывает произведение Андрея Сяйлева из его серии «Текущий момент» — как продолжение экспозиции выставки «Время дует. Возмущение материи».

В лектории арт-пространства можно будет увидеть персональную выставку Кати Грановой «Была не была» в формате поп-ап проекта. Работы художницы — это перформативный жест протеста против необратимости и фиксированности человеческого существования в одном моменте. Художница собирает старые чёрно-белые любительские фотографии неизвестных людей: она находит их на барахолках, в семейных альбомах, государственных архивах и просто на улице. Перенося изображения на холсты больших форматов, она превращает пространство картины в портал, ведущий в ушедший момент времени. Гранова пропускает чужое прошлое через свое тело, чтобы дать ему голос и присутствие в настоящем.

Галерея MSCA представляет персональную выставку выпускницы Московской школы современного искусства Маши Челноковой «Своя комната» — это приглашение сделать паузу, переключить внимание и просто побыть в диалоге с собой. Художница сопоставляет внешнее и внутреннее, находя в их совпадениях и различиях повод для разговора. Выставка подготовлена совместно с брендом divan.ru — в экспозицию вошел объект из специальной коллекции мебели и текстиля, созданной в коллаборации с фондом «Антон тут рядом».

Галерея Радость (Joy Gallery) открывает персональную выставку Максима Саввы «Сомнительные перспективы». Сомнительные перспективы — это то, что нас объединяет. Разделим слово «со-мнительное» дефисом и обнаружим «совместно мнимое». Сомнение — очень подходящее слово для ориентации в мире Максима Саввы. Здесь к видимому всегда добавлено нечто неопределенное и невидимое. Изображаемое — это еще и умозрительное, как в случае с однотонным цветом, однообразным как джазовая импровизация, который не подражает реальности, а скорее пытается называть вещи по имени.

В галерее Синтакс открывается персональная выставка Оли Кройтер «Лучший ремонт кондиционеров». В новой серии живописи и объектов художница продолжает искать равновесие между настоящим и вымышленным, невыносимым и необходимым, реальным и возможным.

Новый проект в галерее Небеса — персональная выставка Елизаветы Вербицкой «Огненная река, Лавр и лимонник». Художница выстраивает высказывание в оптике поэтического переживания, где пейзаж перестает быть топографией. Елизавета Вербицкая работает с состоянием перехода — лиминальностью, в которой архитектура и природная среда утрачивают устойчивую иерархию.

Галерея МАРШ представляет персональный проект Тины Шибаловой «Метод обнаружения». В своей художественной практике Тина обращается к различным медиа — графике, фотографии, перформансу, видео. В своих проектах она использует метод living art, документируя различные способы проживания повседневности. В новом проекте в центре внимания оказывается образ дерева, появившийся в работах Тины под влиянием практик цигун.

В ИнГаллери открывается персональная выставка Андрея Новикова «Озимандия» — живописный проект о культурной памяти, цивилизационном пределе и вопросе о том, что остается от человека, когда всё остальное исчезает. Это художественное исследование возможного следа человеческой цивилизации за пределами ее исторического времени. В центре проекта — не столько тема космоса или катастрофы, сколько более глубокий и тревожный вопрос: что в человеке действительно достойно сохранения, если само его существование окажется под угрозой?

Экспозиция нового персонального проекта Татьяны Вафиной «Где кончается кожа» в галерее Триптих объединяет несколько серий художницы, которые, связаны образом прозрачного и отражающего пластика как метафоры психологических состояний и границ личности. Живописный язык строится на контрасте света и тени и подчеркивает неизменность человеческой природы, а пластик и неон вводят тему технологической среды, формирующей эмоциональный опыт современности.

Галерея ЛУЧ представляет персональную выставку Сергея Вэ «Фантомный свет». В экспозиции — работы художника в технике живописи на холсте и МДФ, его знаковые мозаики с новыми сюжетами и витраж с подсветкой. В этот раз центре внимания Сергея Вэ — город, экраны и освещение, искусственные источники света и отражения. Вся экспозиция объединена эстетикой киберпанка, к которой он часто обращается в рамках своей практики.

В галерее КультПроект открывается персональная выставка Натальи Ситниковой «Биология». Сюжеты новой серии работ художницы «Биология» связаны с масштабными трансформациями, основанными на непосредственном увеличении изображаемого объекта до «героического» масштаба. В центре внимания — разнообразные существа от «высокоорганизованного общественного насекомого» муравья до мотыльков и бабочек. Они наделяются символическими значениями и антропоморфными свойствами, проявляющимися в различных формах.