9 новых выставок в Cube.Moscow

В большом выставочном зале арт-пространства в рамках Биеннале частных коллекций, созданной по инициативе фонда «Новые коллекционеры», продолжается выставка «Объект желания» под кураторством Полины Могилиной. Проект, центральной темой которого стал феномен коллекционирования, объединяет произведения искусства из частных собраний российских коллекционеров и галерей-резидентов Cube.Moscow. В экспозиции — работы как классиков современного российского искусства, так и авторов молодого поколения. Среди художников, чьи произведения можно увидеть на выставке: Олег Целков, Анатолий Зверев, Константин Звездочетов, Оскар Рабин, Леонид Пурыгин, Андрей Гросицкий, Александр Цикаришвили, Гоша Острецов, Дмитрий Булныгин, Кирилл Кто, Аня Канфер, Оля Австрейх, Анна Андржиевская, Ринат Волигамси, Сергей Вэ, Константин Чирков, Катя Гранова, Катя Никитина, Петр Беленок, Влад Кульков, Анастасия Кузнецова, Варя Выборова, Анна Берч и др.

Новый проект Syntax Gallery — персональная выставка Саши Пучковой «Sacred bones. Dry bone». Кости становятся носителями памяти, личной и коллективной, следом исторического и индивидуального бытия. Автор использует символы «священных костей», а также «сухих костей». Первые представляют собой сакральность, непреходящую память, основу, на которой строится личная и культурная идентичность. Вторые —  «точки разлома и запуска трансформации», травмы, тягостные попытки вернуть жизнь в недвижимые структуры. Саша Пучкова показывает кость как проявление кризиса, промежуточное состояние между бессилием и обновлением, грань органического и живого. На выставке будут представлены живопись, объекты, графика и видео.

Postrigay Gallery открывает групповую выставку «Зачем мне быть большим», посвященную советской книжной иллюстрации — значимой части культурного кода постсоветского и нынешнего общества. В экспозиции — работы каких авторов, как: Илья Кабаков, Евгений Чарушин, Владимир Лебедев, Татьяна Маврина, Май Митурич и др.

TRYPTICH Gallery представляет персональную выставку Анастасии Даниленко «Фантом», посвященную связи человека и его внутреннего мира.  В своих работах художница погружает героев в ирреальный мир и использует упрощенные образы, почти обезличенные, но полные символизма. Ключевое место занимает образ «Фантома» — олицетворение пустоты и безразличия.

MSCA Gallery представляет групповую выставку Кати Герун и Дарьи Сидориной  «От ускорения к замедлению» под кураторством Жанны Бобраковой. Художницы — финалистки междисциплинарного проекта Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и Московской школы современного искусства. С мая по июнь художницы работали в керамической и текстильной мастерских. Каждая исследовала собственный метод саморефлексии через пробуждение чувственных впечатлений посредством технологии. Катя Герун в своей инсталляции «Телефон» применяет технологии в качестве катализатора воспоминаний о детстве. Это позволяет почувствовать его присутствие в настоящий момент. Интерактивный проект «Поглощение» Дарьи Сидориной поднимает тему жизни в современном информационном поле. Автор использует как архаичные, так и современные материалы. Шерсть — символ прошлого, «поглотитель» внешнего шума, а оптоволокно является основополагающей составляющей цифровой реальности.

Персональная выставка Александра Соколова «Сборник шахматных коанов — 2» в галерее ЛУЧ раскрывает феномен Anarchy Chess. Проект становится продолжением серии картин и объектов автора, в которых мотивы традиционных шахмат переплетаются с эстетикой компьютерных игр и образами поп-культуры. Anarchy Chess — одна из разновидностей шахматных правил, суть которой заключается в игре с максимально абсурдными ходами. Следование правилам классических шахмат необязательно. По мнению Александра Соколова, Anarchy Chess предполагает новую логику мышления близкую к буддийскому коану. На выставке будет представлен второй сборник задач по Anarchy Chess, выполненный в виде живописных работ, видео-арта и мультимедийной инсталляции. 

Новая персональная выставка Сергея Брюханова «Летняя одиссея» в Kupol Gallery отражает безмятежность, умиротворение. Зритель переносится в лето, мир грез, наполненный теплом. В работах использованы плавные линии и мотивы, напоминающие пляжи и волны. Создается атмосфера гармонии, воздушности, спокойствия. Размытые контуры и изящные мазки подобны летним мгновениям изображенным в движении. Эфемерность образов погружает нас в состояние между реальностью и воспоминанием. Свет и цвет сплетаются воедино. Создатели выставки приглашают зрителя не только к медитативному созерцанию, но и к ощущению дыхания лета. 

Arts Square Gallery представляет  персональную выставку живописи Алины Смолиной «Дальние дали». В своем творчестве художница совмещает академический и современный подход. Алина Смолина изучает тонкую связь между человеком и окружающим миром, а также «внутреннее зрение», сформированное на осязательной эстетике и обостренной сенситивности. Автор приглашает зрителя к рассуждению о личном и чувственном восприятии искусства. 

159F Gallery представляет выставку Юкио Кидо и Михаила Ница «Музеи в твоей голове». Этот проект — точка входа в некий персональный Музей, экспозиция предельно лаконична: три больших полотна по трем стенам, центральное место занимает инсталляция ажурная клетка для птиц, в которую помещен муляж мозга. Посыл легко считывается: возможно, музей способен вывести тебя из клетки? Инсталляция превращается в камертон, настраивая зрителя на свой лад, приглашая прислушаться, «поймать волну», уловить настроение, припомнить собственные впечатления и, таким образом, отворить свой Музей новым впечатлениям.