12 новых выставок в пространстве арт-платформы Cube.Moscow

В большом выставочном зале арт-пространства Kupol Gallery под кураторством Андрея Бартенева и Виктории Михопулу открывает коллективный проект «Что за ЦИ? Что за РК?» — выставка приглашает зрителей перенестись в атмосферу праздника и карнавала. Кураторы представляют работы более 50-ти художников, объединенных темой цирка. Вдохновением для экспозиции послужил мир ярких красок, позитивной энергии и безудержного веселья. Посетители увидят живопись и графику Натальи Нестеровой, Эрте, Данилы Полякова, Катерины Щегловой, Тани Токун и Зураба Церетели, фотографии Ирины Воителевой, Елены Кулаковой и Влада Мамышева-Монро, скульптуры Виктора Гоппе, Юлии Че, Глеба Ольховика и Сергея Бондарева, видеоарт Грибного Принца, Славы Волкова и Ольги Тобрелутс, а также работы Ксении Драныш и Инны Крыжановской. Жемчужина выставки — коллекция обложек испанского многопрофильного журнала Nuevo Mundo 1920-х годов, а также советские цирковые афиши. Кроме того, будут представлены дизайнерские костюмы Филиппа Киркорова и ассамбляж Эвелины Хромченко.

Syntax Gallery представляет новый корпус произведений Лидии Жудро на ее персональной выставке «Widerstandserlebnis / Переживание сопротивления», посвященной исследованию пыли через оптику искусства. Пыль как бессменно непрошеный, но верный спутник человеческой жизни, обрамляющий каждый ее виток и невозмутимо следующий по всем ее неровностям, в первую очередь формирует не материальный фон произведений Лидии, но идейный и приводит к рассуждениям «наук о духе» Вильгельма Дильтея. Установленный философом-идеалистом принцип «переживания сопротивления» определяется в пластичном, чутком к проявлениям внешнего мира абрисе творчества Лидии. 

Cube.Market представляет персональную выставку Кати Афониной «Пора возвращаться домой» под кураторством Кети Богомаз — проект приглашает зрителей погрузиться в размышления о том, что действительно означает дом в современном мире. В работах художница исследует взаимоотношения между физическим пространством жилья и его символической нагрузкой, которая часто оказывается далекой от реальности. Партнерами проекта выступили бренд текстиля для дома Linen Texture и цветочный бутик neizbejno: flowers/bouquets.

В галерее «КультПроект» открывается выставка известного российского художника Александра Ситникова, приуроченная к его 80-летию — «Сюжеты на незаданную тему». В представленном цикле Александр Ситников обращается к ключевым темам своего творчества, которые он последовательно разрабатывает на протяжении десятилетий — о самом важном в  человеческом мировосприятии и миропонимании. Художник непрерывно исследует, размышляет о сущности предназначения и человеческой природе, теме выбора, принятии решений, отношении к прошлому со взглядом, устремленным в будущее, верой и надеждой на истинные гуманистические ценности. 

Персональная выставка Аллы Мезенцевой NON HUMAN ZONE — новый проект MSCA Gallery — это территория, где субъектность перераспределена. Работая в жанре технологического искусства, художница исследует границы исключения, ограничения, устранения «лишнего», которые определяются лежащей в основе проекта проблематикой субъектно-объектного противостояния. 

Галерея «Небеса» совместно с лабораторией ольфакторного искусства  «NEVIDIMAYA LAB» представляет коллективную выставку «В поисках утраченного времени. По направлению к Свану» под кураторством Анны Кабировой. Название проекта заимствовано из одноименной книги французского писателя Марселя Пруста, первой по счету в цикле из семи романов. Данная выставка развивает продолжительное кураторское исследование феномена Пруста, в котором Анна изучает связи ольфакторных сигналов с глубинной памятью человека, процессы консолидации памяти и обратной коммуникации между воспоминанием и переживанием зрителя — опыта, определяемого как прустианская или ольфакторная память.

Галерея Monart представляет групповой проект «Обратная сторона весны», в экспозицию которого вошли работы Анны Канфер, Инны Суминой, Ольги Айдиной, а также антикварные предметы из личной коллекции основательницы галереи Инны Мурашевой.

В Arts Square Gallery открывается персональная выставка Виталия Простова «Бытовое сафари» — проект, объединяющий два контрастных мира: обыденную жизнь городского жителя и дикую природу тропических джунглей. Из сложного и во многом противоречивого сочетания рождается не хаос, а цельный, завораживающий образ, полный тайны и очарования. Здесь нет места сложным правилам и научным исследованиям. Только фантазия, спонтанность и желание посмотреть на мир иначе — немного ярче, немного смешнее.

Галерея M.A.R.S.H. открывает проект Сергея Дергуна «Пространствомания. Живопись». Главным для художника всегда было создание своего пространства в картинах. Работая в стилях геометрической абстракции и оп-арта, он пытается «раздвинуть» плоскость картины, используя разнообразные художественные приеемы: контраст цвета, объема и плоскости, насыщенности, фактур, тона; перекрывание одной формы другой; изображение отверстий, «дырок», углублений, прорезей. В результате возникает живое многослойное пространство, внутри которого спрятано, как кажется зрителю, самое интересное, неожиданное.

Artocratia Gallery представляет коллективную выставку «Экологичные отношения», посвященную теме диалога между человеком и природой в контексте современности. Каким будет отношение человека и природы? Возможно ли вернуться к связи и слиянию, и каким оно может быть? Останется ли в человеке его биологическая часть? Эти и другие вопросы исследуются в проекте через призму искусства. 

Новая экспозиция в TRIPTYCH Gallery — персональная выставка Вероники Федорцовой «В тени гигантских листьев». Проект молодой художницы вдохновлен романом братьев Стругацких «Улитка на склоне» — через взаимодействие человека и природы исследует не только темы предназначения и поиска жизненных ориентиров, но и взаимодействие прошлого и настоящего, статичного и постоянно меняющегося. Природа как вечно живой и меняющийся организм противопоставляется и одновременно связывается со статичными изображениями людей, референсами для которых стали старые фото, в том числе, из личного архива художницы. 

Галерея ЛУЧ открывает выставку Сергея Вэ «Город» — в экспозиции можно будет увидеть две серии работ художника: живопись и мозаика на доске. Живописные работы Сергея Вэ решены как планиметрические схемы. В пустынных урбанистических ландшафтах нет ни людей, ни растений, только очищенная от всего живого городская среда. Человеческие руки на мозаиках Сергея Вэ напоминают канонические жесты в иконописи, которые достались русской иконе от Византии, а той — частично от римских ораторов. Художник переносит их в текущую ситуацию и в этих работах они отсылают к современной культуре — глубоким человеческим чувствам и переживаниям, а также к мимолетным инфоповодам и коротким эмоциям социальных сетей. Странные, пустые ландшафты и камерные мозаики Сергея Вэ — развернутая метафора современного информационного пространства.