Из чего состоит художественная вселенная Яны Сокальски
Сюрреализм, символизм и наив-арт в современном прочтении
Яна Сокальски не относит себя к конкретному художественному направлению, хотя признает, что ее эстетика во многом опирается на принципы сюрреализма и символизма. При этом ни одно из этих направлений не реализуется в чистом виде — они становятся инструментами игры и личного мифотворчества.
Сновидческие мотивы и парадоксальные сочетания предметов, характерные для сюрреализма, театральность и мистицизм, свойственные символизму, переплетаются с авторскими фантастическими нарративами, интернет-эстетикой и деталями повседневной культуры XXI века. Все это складывается в узнаваемый визуальный язык: яркая открытая палитра, декоративность и нарочито наивная манера письма.
Зашифрованные отсылки к классическому искусству
Работа с культурными кодами в практике Сокальски выходит за рамки стилистики. В ее картинах можно заметить прямые и скрытые отсылки к истории искусства — например, композиционное решение, заимствованное из картины «Менины» Диего Веласкеса. Кроме того, внимательный зритель заметит визуальные референсы к искусству более близкому к современности — советской мультипликации или психоделическому реализму Павла Пепперштейна.
При этом отсылки возникают неслучайно — диалог между иконическими образами, лишенными привычных ролей, и современностью, становится в практике Яны топливом для создания новых версий реальности. «Реактуализация и переосмысление наследия из истории искусства — это возможность коллективного мифотворчества, когда произведения прошлого становятся активными участниками новых смыслов. Для меня, это способ пригласить зрителя к просмотру знакомого, но через мою оптику», — говорит художница.
Личная мифология
Персонажи в работах Сокальски — не случайные фигуры, а герои со своей историей и логикой существования. В основе каждой картины лежит сюжет, по законам которого развивается внутренняя вселенная художницы.
В проекте «Артефакты чуда» центральной становится притча о Гарольде — волшебном существе, которое возвращает жителям города N волю и способность мыслить самостоятельно. До встречи с ним горожане добровольно передали себя ученым Лаборатории, стремясь избавиться от бремени выбора и ответственности. Гарольд персонифицирует внутреннюю сущность, присутствующую в каждом человеке, — ту, что помогает преодолеть страх и найти собственный путь.
Через этот образ художница говорит о важности самостоятельного осмысления реальности и доверия собственным ощущениям.
Каждая картина — часть единой истории
Живопись Сокальски не стоит воспринимать как набор отдельных образов. Это многослойная мозаика, где каждое произведение — фрагмент целостного повествования.
«Для меня важно показывать работы вместе, в рамках одной истории. Персональная выставка “Артефакты чуда” — возможность собрать всех героев и все сюжеты в одном пространстве», — отмечает художница.
Экспозиция, объединяющая все картины, — отличный шанс познакомиться сразу со всеми героями вселенной художницы и проследить их путь развития от полотна к полотну. Совет-бонус для зрителей: стоит обращать внимание на все детали на картинах, ведь даже, казалось бы, второстепенные персонажи имеют свое значение. Например, Зеленые Помощники — маленькие сущности в виде зеленых ростков с глазками. Их задача — служить и помогать главным героям, оберегать их и напоминать о чем-то важном. Они как небесные покровители очищают путь к самопознанию и обретению себя.
Искусство как пространство безопасности
Яна Сокальски стремится к созданию свободной наполненной творческой энергией территории для тех, кто встречается с ее искусством: «Мой зритель — это человек, который любит все необычное и странное, любит играть в головоломки, записывать и расшифровывать свои сны и фантазии. Для него я и создаю эмоциональные пространства, которые активируют его личные переживания и позволяют находить скрытые связи между символами, метафорами и реальностью. Я даю возможность зрителю самому реконструировать событийную мифологию, создавая контекст для осмысления их личных историй и переживаний».
Стремлением создать для зрителя умозрительную зону безопасности в том числе продиктована и цветовая гамма картин — часто на нее художницу вдохновляет плохая погода за окном: яркие краски становятся способом побега от серости вокруг. По словам художницы, ее цель — создавать такое искусство, чтобы посетители выставок чувствовали себя так, будто на них вылили ведро чистой целительной воды.