Темная сказка в комиксах: как иллюстратор Stan Yak превращает Бабу-Ягу, панк-эстетику и супергероев в современные обложки и истории
Проекты Станислава успешно собирали средства на Kickstarter, а комикс Monstrous Baba Yaga фигурирует в англоязычных обзорах. Мы поговорили с ним о том, как осовременивать мифологию вроде Бабы-Яги, почему обложка должна продавать комикс и что на самом деле влияет на успех инди-проектов.
Как бы ты описал свой стиль человеку, который впервые видит твою работу? Что в нем главное — настроение, детализация, контраст, сюжетность?
Предположу, что читатель моих комиксов больше обращает внимание на детализацию и язык тела персонажей. По крайней мере, меня за это хвалили. За сюжет хвалят писателей/сценаристов, а меня же в основном знают как художника.
Ты работаешь на стыке комиксов, хоррора и темной сказки. Откуда у тебя этот визуальный язык — кино, музыка, комиксы детства, художники?
Безусловно кино и гик-культура 90-х оказали огромное влияние на мой визуал в моих артах и комиксах. Star Wars, Guyver, Jim Henson’s Labyrinth, Jim Lee’s X-men, почти вся библиотека комиксов TOP COW и IMAGE, в том числе, конечно, SPAWN. Из художников огромное влияние оказали Джим Ли и Марк Сильвестри — суперзвезды комикс-индустрии 90-х годов и вообще ее рассвета как части поп-культуры.
Фольклор vs. поп-культура: почему тебе близка тема вроде Бабы-Яги и как ты превращаешь мифологию в современный комикс-образ, который цепляет читателя?
Я люблю фэнтези, а осовременивание образов, которые существуют сотни лет, всегда интересно.Я сам и читаю комиксы и погружен достаточно сильно в этот пласт культуры, поэтому понимаю, что будет интересно читателю. Так было у компании Disney, когда там управляли художники, писатели и увлеченные люди. А потом на их место пришли менеджеры, и вот мы имеем такой Disney какой имеем. По поводу адаптации мифов в современный комикс: новый взгляд на старых персонажей без уничтожения их прошлых заслуг — непростая задача. Это, можно сказать, вызов самому себе как автору, как художнику, ну и в случае с той же Бабой Ягой мы справились на отлично, мне кажется. Не переписывая персонажей, мы с Грегом (соавтор Бабы Яги) добавили больше интересных моментов в характеры. Я заменил ее костяную ногу на механическую, что даже чисто визуально интереснее. Плюс отсылки к Королю Льву, Рэмбо, к японской манге — все это сработало.
Про обложки и «первую секунду»: когда делаешь cover-art, о чем думаешь в первую очередь — композиция, силуэт, лицо героя, контраст? Есть ли у тебя правило «обложка должна читаться с расстояния»?
По поводу обложек у меня одно четкое правило: обложка должна продавать комикс. Она должна заинтересовать читателя настолько, чтоб он не глядя на страницы (комиксы продаются в запечатанном виде) купил книгу. Важна, конечно, композиция. Важно, чтобы обложка рассказывала историю. Если будет выбор между обложкой на которой Человек Паук дерется с Бэтменом на лазерных мечах и обложкой на которой просто лицо Человека Паука никто в мире, в здравом уме, не выберет второй вариант. Бывают, конечно, исключения. Например моя обложка к Teenage Mutant Ninja Turtles- The Last Ronin. Ничего вроде особенного. Черепаха-ниндзя на фоне японского суми-круга. Но тут сработали высокая детализация и эффект акварели. До сих пор на eBay коллекционеры эту обложку с руками отрывают. Бывает и такое.
Ты участвовал в проектах, которые успешно собирали деньги на Kickstarter. Что, по твоему опыту, важнее для успеха — история, визуальная айдентика, регулярность, комьюнити или «упаковка» проекта?
По моему опыту могу сказать, что в первую очередь важнее всего, конечно, «упаковка» и, соответственно, визуал. Невозможно заинтересовать потенциальных инвесторов пустой страницей с ничем в описании. Все проекты, в которых я участвовал, были сделаны настоящими профессионалами, которые действительно знали, как показать проект публике и получить одобрение и поддержку комьюнити. Я в свою очередь делал все, чтобы визуальная сторона проекта привлекла людей. По поводу регулярности — не уверен. Например, первые три части комикса Rayna — The Barbarian Queen не могли похвастаться четким графиком выхода. У нас происходила замена колориста, я перерисовывал дизайн главного монстра из второй книги, потому что мне казался он очень скучным, плюс сценарий третьей книги переписывался пару раз. Но при всем при этом читателей и фанатов проекта это нисколько не смутило. Все были довольны. Сейчас вот работаю над четвертой книгой.
Как устроен твой рабочий процесс? Сколько этапов, делаешь ли раскадровки/thumbnail-эскизы, что для тебя самый сложный момент?
Тут все зависит от сценария, тематики и повествования. Если в тексте на все 22–24 страницы идут монологи\диалоги и сплошь и рядом просто говорящие головы, то раскадровки не особо нужны. Но таких проектов, к счастью, у меня было один или два. В основном процесс такой: мне присылают сценарий, я делаю раскадровку, иногда меняю некоторые моменты, где, например, как мне кажется, необходимо показать главного героя на всю страницу, а не в маленьком кадре где-то внизу. Мы все это обсуждаем с автором\заказчиком, он утверждает эскизы. Дальше я отрисовываю все в чистовом варианте и высылаю страницы на утверждение по мере их отрисовки. И все. Самое сложное для любого художника комиксов — жесткие дедлайны. Иногда приходится очень сильно торопиться, и это не всегда в плюс проекту идет. Хотя один раз я работал над комиксом Postmasters. Прошлый художник по какой-то причине ушел из проекта прямо в процессе завершения Kickstarter кампании. Мне пришлось отрисовывать 40 страниц за две недели. Было трудно, но все получилось.
Про дисциплину и длинную дистанцию: ты ведешь творческую практику много лет. Как не выгорать и сохранять уровень, когда дедлайны и жизнь давят?
Для любого творческого человека главная поддержка в таких ситуациях — обратная связь.С читателем, со слушателем, просто с ценителями твоего творчества. Многие бросали комиксы (особенно в России), потому что не было отклика. А рисовать в стол — так себе занятие. Спасибо соцсетям огромное за возможность сблизится со своей аудиторией. Если бы не сайт Deviantart, где я 18 лет назад впервые выложил свой арт, я не знаю что бы сейчас делал и чем занимался. Бывает, конечно, когда сидишь перед пустым листом и вроде и сценарий есть и концепты и все, а руки не поднимаются. Ну тут каждый справляется как может. Я в игры ухожу например. Два дня поиграл, отдохнул, обратно рисовать. Такая жизнь.
Россия и международный рынок: что оказалось самым неожиданным в работе с зарубежной аудиторией и издателями/командами? Чем отличается запрос?
Тут особо ничего сказать не могу. С зарубежной аудиторией я работаю уже лет 15, а с российской… Пару раз рисовал что-то. Но это было очень давно. За рубежом большой запрос на креатив. По крайней мере, у меня так было все это время. Если можешь что-то лучше, чем мы, — делай. Такое вот отношение было и есть. Не помню насколько это было для меня неожиданным, но то, что мне это безумно нравится — это факт. Единственное, что разительно отличалось, по крайней мере, не знаю как сейчас, — это отношение людей к друг другу. Зарубежные команды, авторы, аудитория, более человечнее что-ли. Доброжелательнее. А ну и главный момент, опять же оговорюсь, может сейчас не так, но как было тогда. Зарубежные издатели/авторы в основной своей массе четко знают чего они хотят. Главная цель и окончательный результат. У русских я такого не замечал.
Твой лучший совет молодым иллюстраторам комиксов: что прокачивать в первую очередь — анатомию, композицию, сторителлинг, портфолио, коммуникации?
Ну тут смотря о чем мы говорим. Для роста как художника комиксов главное это, конечно, композиция и сторителлинг. Без них ничего не получится. Можно академически выверенно знать и рисовать анатомически правильные фигуры человека, но скучный сторителлинг и плоские композиции сведут на нет абсолютно все и сразу. Если мы говорим о карьерном росте, то тут — коммуникации, общение, открытое портфолио. Участие в Talent Search разных издательств. Ну и самое главное — терпение. Ничего не случится сразу и в один момент. Будет сложно. Будут отказы от издательств. Будут снисходительные насмешки знакомых\друзей. Будут советы устроится на настоящую работу и т. д. Но в итоге — все получится.
Что дальше? Какие проекты ты хочешь делать в ближайший год — больше авторских историй, артбук, новые коллаборации, выставки/печать, новые серии?
В этом году у меня запланировано к выходу несколько книг. Графический роман Once Upon a Time in Prison, продолжение серии Rayna — The Barbarian Queen, так же выйдут последние три книги из серии FISTICUFFS. С февраля этого года я начал работу над комиксом из пяти частей WAYFARER от издательства SUMMIT Comics. Из личных моих авторских выйдут супергеройская драма The Swan Song, фэнтези Metroidvania: Black и две книги из серии The Province of the Zombies. Что касается артбука, планируется второй том, но пока эта идея только в процессе обсуждения.