Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства Второй Половины ХX века. Дар Петера и Ирене Людвиг

В экспозиции отражены основные направления искусства второй половины ХХ века: американский поп-арт и гиперреализм, немецкий неоэкспрессионизм и живопись ГДР, кубинская и латиноамериканская школы, московский концептуализм и фигуративизм. Среди авторов, чьи работы можно увидеть на выставке, — Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Клас Олденбург, Джаспер Джонс, Йозеф Бойс, Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Йорг Иммендорф, Маркус Люперц, Ральф Гоингс, Роберт Бехтле, Вернер Тюбке, Белкис Айон, Клаудио Браво, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Игорь Макаревич, Дмитрий Жилинский и Наталья Нестерова.

Музей «ЗИЛАРТ» создан коллекционерами, поэтому в центре нашего внимания — не только произведения искусства, но и человек, который их выбирает. Частное собрание всегда отражает личную оптику, вкус, интуицию и круг интересов своего создателя. Поэтому выставка «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» имеет для музея особое значение. Она не только показывает выдающиеся произведения мирового искусства, но и рассказывает об одном из самых известных частных собраний современности: это история личного выбора, последовательного интереса и многолетней увлеченности, благодаря которым коллекция супругов Людвиг стала частью мировой истории искусства.

Коллекция Петера и Ирене Людвиг, которую они последовательно собирали с конца 1940-х до середины 1990-х годов, сейчас представлена в ведущих музеях и фондах мира. Она насчитывает более 800 произведений и включает редкие образцы Античности, Средневековья, барокко и рококо, а также искусство доколумбовой Америки, Африки, Индии и Китая. Но главным увлечением супругов были авангард и совриск: Людвиги, обладавшие безупречным вкусом, редкой прозорливостью и чутьем исторического контекста, стали одними из первых ценителей авторских произведений. Они не просто собирали искусство, а буквально формировали культурную карту мира, сознательно выходя за пределы западного канона и включая в нее СССР, Восточную Европу, Кубу и Латинскую Америку. Их называют культурными дипломатами: в условиях политических разделений они выстраивали художественные связи между странами.

Свое собрание из произведений 150 мастеров русского и западного искусства второй половины ХХ века в 1994 году супруги передали в дар Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге. Он стал единственной музейной институцией в России, где можно увидеть классические произведения международного современного искусства в таком масштабе и качестве. Список работ, вошедших в «Дар Петера и Ирене Людвиг», коллекционеры составляли вместе с представителями музея.

Выставка в музее «ЗИЛАРТ» представляет вниманию зрителей знаменитое собрание в своей первоначальной целостности, дает возможность оценить выбор коллекционеров мирового масштаба и пронизана тем чувством культурной миссии, которое было у них чрезвычайно развито. Многие из произведений будут экспонироваться впервые.

Экспозиция построена не по хронологии и не по национальным школам. Куратор выставки Александр Боровский предлагает увидеть искусство второй половины ХХ века как пространство постоянного диалога, где разные художественные направления не существуют изолированно, а перекликаются друг с другом. Именно так воспринимали современное искусство Петер и Ирене Людвиг, собирая свою коллекцию: их интересовали не отдельные стили, а общая картина художественного процесса.

Маршрут выставки разделен на несколько тематических блоков. Каждый из них посвящен одной из ключевых художественных стратегий второй половины ХХ века, однако вместе они складываются в единое повествование о том, как менялись язык искусства, представления о художнике и способы говорить о современном мире.

ПОП-АРТ
Американский поп-арт был одним из главных интересов Петера и Ирене Людвиг и положил начало их собранию современного искусства. Художники этого направления обращались к образам массовой культуры, рекламе и повседневным предметам, соединяя массовое и элитарное и превращая привычные вещи в материал для разговора о самом искусстве и обществе потребления.

ГИПЕРРЕАЛИЗМ
Гиперреализм исследует возможности изображения, доводя живописную точность до фотографической достоверности. Однако за внешней объективностью скрывается внимательное наблюдение за повседневной жизнью и её атмосферой. Центральное место в разделе занимают произведения Ральфа Гоингса «Закусочная Унадилла» и Роберта Бехтле «Финиковые пальмы» — признанные образцы этого направления.

НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ
Заметное место в коллекции Людвигов занимает немецкое искусство, продолжающее национальную традицию экспрессионизма. Неоэкспрессионизм конца 1970-х обращается к свободной и спонтанной живописи, резким цветовым контрастам и выразительной деформации формы. Через старые и новые мифы художники осмысляют противоречия своего времени и связь прошлого, настоящего и будущего.

АБСТРАКЦИЯ
Хотя абстрактное искусство не было главным направлением коллекционерского интереса Людвигов, в их собрании сложился значительный корпус беспредметных произведений. Вместо изображения видимого мира художники работают с цветом, линией, пятном, плоскостью и объемом. Во второй половине ХХ века абстракция становится не только художественным языком, но и способом исследования возможностей самой живописи.

РЕАЛИЗМЫ ХХ ВЕКА
Во второй половине ХХ века фигуративное искусство вновь стало заметной частью художественного процесса и своеобразной оппозицией абстракционизму. Одним из наиболее влиятельных течений стал гиперреализм, художники которого обращались к фотографии и предельно точному изображению действительности. Повседневный предметный мир в их работах обретал новое значение, а привычные городские сюжеты нередко создавали ощущение отчуждения и тревоги.

МИФЫ. СИМВОЛЫ. ЗНАКИ
Во второй половине ХХ века художники заново обращаются к мифу, символу и знаку, соединяя образы разных культур, эпох и религиозных традиций. Мифологические структуры становятся способом говорить о современности, личной и коллективной памяти, вере, истории и обществе, а привычные образы приобретают новые значения.

ИСКУССТВО ПРО ИСКУССТВО
Во второй половине ХХ века искусство все чаще обращается к самому себе: художники исследуют его язык, историю, выразительные средства и систему ценностей. Они цитируют и переосмысляют произведения прошлого, работают с узнаваемыми художественными приемами и образами. Искусство становится одновременно предметом изображения и способом размышления о культуре и собственном месте в ней.

КОНЦЕПЦИЯ
Со второй половины ХХ века концептуальное мышление становится одним из ключевых подходов в искусстве. В центре внимания оказывается не столько материальный объект, сколько лежащая в его основе идея и сам процесс восприятия. Художники исследуют границы искусства, роль автора и зрителя, отношения слова и изображения, а также механизмы языка и культурного контекста.