Три выставки SISTEMA GALLERY

SISTEMA GALLERY представляет персональный выставочный проект Анны Касс «Вейся, синяя тишь». Работы Анны Касс составлены из архетипов альманаха русского культурного бессознательного — яблоневый сад, вишня, рябина, лебедь, сова, кружево, хрусталь, пруд. Проступающие из глубины фона образы предъявляются нам лишь контуром, чертой, расплывчатым силуэтом. Словно смытые дождем, сюжеты часто даже не пишутся, но скорее изымаются из красочного слоя, в буквальном смысле превращаясь в фантомы. Данные нам лишь как след, частично, образы путешествуют из картины в картину, сливаясь в общий дрожащий пейзаж.

В текучем пространстве этих работ нас охватывает сложное чувство меланхолии, а точнее было бы сказать — переживание светлой тоски. Это важное для русской литературы состояние духа часто можно уловить в описании видов природы или приусадебного сада у классиков.

Именно в прохладных сумерках яблоневого сада мы встречаем это движение души. Можно сказать, что состояние тоски, хоть и не имеет четкого определения, имеет, однако, созерцательную природу и обретается через рассеянный взгляд вдаль. Превращая это рассеянное созерцание в инструмент, живопись Касс парадоксальным образом продолжает литературную традицию конца Золотого века и подсвечивает специфическое для русской культуры комплексное переживание зыбкости окружающей действительности.

Также SISTEMA GALLERY открывает персональный выставочный проект Анны Канфер «Воспоминания блуждающей души». Места, которые мы покидаем, никогда не отпускают нас до конца. Они остаются внутри, но не как четкие фотографии, а как сны, которые мы пытаемся удержать на грани пробуждения.

Работы Анны Канфер из проекта «Воспоминания блуждающей души» основаны на эскизах и впечатлениях от мест, которые художница посетила за последний год. Эти места не только имеют историческое значение, но и служат импульсом для ее ощущений, становятся проводниками новых художественных переживаний. Свет в работах выступает как самостоятельная сущность, то осязаемый и теплый, то почти призрачный, пронизывающий каждое полотно и связывающий разрозненные воспоминания. Каждая картина превращается в отражение внутреннего путешествия, где память места и восприятие сплетаются в единое визуальное повествование.

Повторяющийся образ в работах Анны — «сказительница», черная кошка-сфинкс. В мировой культуре кошки часто выступают проводниками между мирами. В мифологии художницы этот персонаж сопровождает зрителя сквозь вневременное пространство работ, выступая медиатором между реальностями и отсылая к существам-помощникам из славянского фольклора.

Кроме того, SISTEMA GALLERY представляет групповой выставочный проект куратора Людмилы Константиновой «Имитаторы». Имитация — это подражание, копирование или создание искусственной модели чего-то реального. Простыми словами, это когда предмет, звук или действие старательно изображают так, чтобы они были похожи на оригинал.

Имитация — повсюду: с момента рождения, когда младенец повторяет мимику родителей, а позже звуки и слова, и далее, когда наши зеркальные нейроны заставляют нас, подчас неосознанно, копировать манеру речи, движения или улыбаться и зевать в ответ на поведение окружающих. В подражании живой и неживой природе человек достиг больших высот: роспись «под мрамор» с древних времен украшала жилье и объекты культа, искусственная икра и «рыба-фиш» и сегодня подаются на праздничный стол, мебельный пластик имитирует дерево, а недорогая бижутерия притворяется золотом.

Само слово «искусство» подсказывает нам, что это что-то ненастоящее, искусственное. Чем искуснее автор, тем больше его работа поражает зрителя: иллюзорные пейзажи, морская стихия, заставляющая «услышать» плеск волн, тонкое кружево и бархат, румянец на щеках и влажный блеск глаз. Художники прошлого, овладевшие мастерством обмана, интригуют нас и сегодня. Художники-копиисты Вольфганг Бельтракки, Элмир дэ Хори и Хан ван Меегерен, выдававшие свои картины за Вермеера и Модильяни, были настолько гениальны, что их работы сейчас ценятся сами по себе и продаются за огромные деньги на аукционах.

Кураторский замысел выставки состоит в анализе, освоении и переработке чужого художественного языка. Авторы творчески переосмысляют образную и пластическую систему своих коллег, учителей и вдохновителей. Но достаточно ли повторить живописный или композиционный прием, или все-таки художественный путь, время создания, контекст и харизма автора, подвергшегося «препарированию», и есть та самая «соль», подделать которую невозможно? А может быть, взгляд со стороны способен привнести что-то новое в язык исходника и с его помощью можно создать даже лучшее произведение?

Участники выставки: Иван Авалиани, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Кавка, Людмила Константинова, Ирина Корина, Дарья Кротова, Максим Ксута, Нина Кузьмина, Ростан Тавасиев, Галина Смирнская, Наталья Стручкова, Тимофей Яржомбек.