Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстера и Холуй

Новый культурный проект — это особое пространство для диалога о развитии России через призму тысячелетней истории, о преемственности культурных традиций и их значении для будущего. Произведения мастеров традиционных центров лаковой миниатюры — Федоскино, Палеха, Мстеры и Холуя — становятся мостом между прошлым и настоящим, историей и культурой. Выставка проводится в год 230-летия Федоскинского промысла, который занимает особое место в истории русского декоративно-прикладного искусства и станет важной частью экспозиции.

В экспозиции площадью около 1500 кв. м представлены работы более чем 50 известных советских и российских художников декоративно-прикладного искусства, признанных мастеров лаковой миниатюры. В их числе — целая плеяда художников, продолживших развивать традиции, заложенные основателями этого вида искусства. В первую очередь это представители так называемого «серебряного периода», наполнившие мощным дыханием великое наследие: Геннадий Ларишев, Михаил Пашинин, Виктор Липицкий (Федоскино); Борис Ермолаев, Валентин и Татьяна Ходовы, Ирина Ливанова (Палех); Лев Фомичев, Валентин Фокеев, Владимир Молодкин (Мстера); Владимир Белов, Александр Смирнов (Холуй). Это и современные художники — Сергей Козлов (Федоскино), Андрей Грачев и Денис Молодкин (Мстера).

В выставке принимают участие Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Ивановский областной художественный музей, Государственный музей Палехского искусства, Государственный музей Холуйского искусства, Объединенный мемориально-художественный музей-заповедник «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева и частные коллекционеры. Гости «Нового Иерусалима» смогут познакомиться с богатой коллекцией предметов искусства: шкатулками и ларцами, панно и декоративными тарелками, иконами и украшениями, а также другими экспонатами.

Лаковая миниатюра — символ традиций и мастерства, передающихся из поколения в поколение. Эти изделия, создаваемые с любовью и вниманием к деталям, являясь частью русской культуры, имеют глубокие корни в прошлом. Техника изготовления лаковых изделий была известна многим народам, однако родиной лаковой миниатюры считается Китай. В России благодаря торговле с восточным государством расписные подносы, веера и ширмы появились еще в XVII веке, но расцвет промысла пришелся на XVIII век. При Петре I лаковое дело стали преподавать в Академии художеств, и промысел стал развиваться благодаря избранным мастерам, которые стремились сделать сюжеты в изображении ближе русскому сердцу: чаепития, катанья в санях и телегах, русские волшебные сказки и героические былины. Лаковой миниатюрой украшали шкатулки и табакерки, солонки и чайницы, рукояти зонтов и тростей. В окрестностях Москвы и Петербурга работало множество мастерских, но к настоящему времени уцелели лишь четыре ремесленных центра: Федоскино, Палех, Холуй и Мстера.

Произведения русских мастеров, привносивших свои эмоции, чувства и идеи, стали воплощением красоты жизни и праздника. Это особенность нашей национальной лаковой живописи, на которую повлияла и иконописная традиция — изобразительные сюжеты «рассказывали» сказки и былины, сохраняя утонченность образа русской иконы. Лаконичное построение композиции, выразительность движения, простота рисунка, яркость цвета русские лаки впитали из многовекового искусства народных росписей и опыта станковых произведений. В ХIХ и ХХ веке работы, созданные русскими мастерами, участвовали во многих российских и зарубежных художественно-промышленных выставках.

Лаковая миниатюра за столетия развития промысла стала символом культурного наследия России. Она воплощает традиции и обычаи русского народа. Каждый из трех залов выставки показывает свою тематику, отражающуюся в мотивах представленных произведений: народной культуры и героического прошлого, переломных моментов в истории государства, духовного наследия и единства Отечества.

В первом зале представлена эстетика народной жизни через призму XVIII–XIX веков: русские народные мастера рисовали праздничный мир, который давал людям силы, мужество, волю. Второй зал — это время от эпохи народных бунтов до социализма, «смутное время». Здесь показано отражение исторических событий в сюжетах ремесла. Третий зал «Единение» представляет современное развитие традиции. Сквозным созидательным сюжетом выставки станет «Слово о полку Игореве» в его исторической и современной трактовке.

Посетители музея смогут погрузиться в удивительный мир народного творчества и открыть для себя новые грани русской культурной самобытности. Экспозиция является своеобразным продолжением выставки «Небесная мастерская» 2020 года, которая была посвящена народным художественным промыслам Московской области и рассказывала об их прошлом, настоящем и будущем.

К открытию выставки подготовлена специальная параллельная программа мероприятий для посетителей разного возраста — тематические лекции, экскурсии и квесты, которые позволят глубже узнать искусство лаковой живописи.