Диана Вишнева «Диалоги»

«Лабиринт» на музыку Джан Карло Менотти был придуман Мартой Грэм в 1947 году. Первая леди американского модерна была феминисткой — и известный миф про сражение с Минотавром рассказала по-своему: не Тезей отправлялся в лабиринт убивать питавшееся людьми чудовище, но Ариадна, в оригинале лишь снабдившая его путеводной нитью. И весь спектакль — об Ариадне: как она идет в том лабиринте, как вздрагивает, как почти бежит (чтобы уж поскорее все это кончилось) — но бежит вперед. И как сражается с чудищем — отважно кидается на него, вцепляется, старается не упасть, когда рогатый гигант пытается ее стряхнуть, — и в конце концов побеждает. Партнером Дианы в «Лабиринте» выступает солист Martha Graham dance company Бен Шульц — и его мощный Минотавр грозен и все же как-то по-детски беззащитен рядом с такой Ариадной. Когда девушка вспрыгивает к стоящему танцовщику на колени и яростно наклоняется над ним — становится жаль уже не героиню, а редкое животное, представителя исчезающего вида.

«Диалог» на музыку Фредерика Момпу («Вариации на темы Шопена») Джон Ноймайер поставил специально для этого вечера. Гамбургский худрук не только сочинил текст нежного и чуть надрывного дуэта (часто повторяющаяся тема хореографа — хрупкость мира, хрупкость счастья, недолгое время его), но и предоставил премьера собственной труппы Тьяго Бордина для участия в спектакле. 28-летний насмешливый эльф, которому вечно достаются персонажи, которых вожделеют и мужчины, и женщины (Тадзио в «Смерти в Венеции», Иосиф в «Легенде об Иосифе»), — отличный, чуткий партнер. И «Диалог» стал спектаклем о двух людях, идеально подходящих друг другу. То есть они могут разругаться вдрызг (женщине не стоит удерживать мужчину на месте, как в плену, а мужчине не стоит водружать женщину на пьедестал и делать из нее кумира) — но ссора закончится примирением, герой щелкнет партнершу по носу, и мы все же получим трогательнейший хеппи-энд. Последняя одноактовка в программе — балет Пола Лайтфута и Соль Леон «Объект перемен» (на музыку Шуберта, «Девушка и смерть»). Англичанин и испанка, работающие вместе в Гааге, в голландском Национальном театре танца, сочинили этот балет восемь лет назад. Он — как и предполагает музыка, — о девушке и о смерти. Умирала подруга этой семейной пары, присматривавшая за их ребенком, — а они ставили спектакль. И в этом спектакле героиня сражалась за жизнь, собирала отказывающие конечности и вела дуэт со странным персонажем (роль досталась солисту Большого Андрею Меркурьеву) — то ли присутствующим рядом приятелем, то ли воплощенной смертушкой. Самая эффектная деталь спектакля — красный ковер, арена битвы за жизнь, что может неожиданно вздыбиться перед пытающейся сбежать героиней,а в следующий момент превратиться то ли в одеяло, то ли сразу в саван. Дополнен вечер одноактовок документальным фильмом, где хореографы рассказывают о своем сотрудничестве с балериной. Не самое занятное зрелище, но объяснимое — даже Вишневой между танцами надо отдыхать.