15 выставок на арт-платформе «КУБ»

В большом зале арт-пространства галерея MSCA представляет групповой проект «Бесконечное новое» под кураторством Жанны Бобраковой, Михаила Левина и Алексея Мандыча — дипломную выставку выпускников курса «Современное искусство» — итог двухлетнего обучения художественной практике.

Нам велено быть новыми. Но что значит «новое» сегодня, когда изображение генерируется быстрее, чем мы успеваем его осмыслить? Сегодня от художника зачастую ожидают, что он придумает небывалое и удивит. Раньше же требовали скорее обратного — держаться эталонного образца и продолжать традицию. Теперь новое возникает непрерывно. Но, возможно, истинная новизна рождается не в объекте, а в позиции смотрящего и в этике взгляда. Художник больше не просто фиксирует реальность, он вступает с ней в диалог, выбирая между свидетельством и спекуляцией, прозрачностью и приватностью. Каждое поколение заново определяет поле значимого, не позволяя технологии подменить мысль.

В этом проекте «новое» возникает не из изобретения несуществующих форм, а из этичного, предельно внимательного взгляда на уже существующее. Обыденное пересекает границу и становится ценным: свет прячется в шелковом коконе, шелуха семечек заключена в сувенирный снежный шар, а повседневность запечатывается как хрупкое свидетельство.

Художники: Мария Алешина, Татьяна Аниськина, N É K A, Наталья Бурдинская, Анастасия Гераськина, Мария Гуторова, несмеяна, Татьяна Иванова, Анфиса Корелова, Вета Лукьянова, Аня Марьясова, Надежда Прадес, Александра Овчаренко, Катя Рогова (K.R.), Елена Сенянская, Татьяна Спасова, Лана Стальная, Григорий Стрельцов, Вика Шилькова, Софья Мишель, Эльдар Шариф, Катя Ярцева.

Еще один новый проект галереи MSCA — выставка «Диалог» в лектории арт-пространства «КУБ». Экспозиция объединяет работы молодых художниц — выпускниц программы «Современная живопись» MSCA. В центре их внимания находится живопись как пространство исследования, открытый медиум, способный объединять различные художественные практики работы с изображением.

PA Gallery открывает персональную выставку Олега Хвостова «Конструктор рая», которая одновременно развернется на двух площадках галереи в Москве — в арт-пространстве «КУБ» на Тверской и в новом пространстве PA Gallery на Волхонке. Экспозиция разделена на две части для показа творческого пути художника. Несмотря на хронологическую дистанцию обе части подчинены одной идее: на протяжении тридцати лет Олег Хвостов выстраивает персональную модель упорядоченного мира, где случайность и хаос вытесняются геометрией, симметрией и цветом — будь то абстрактный пиксель 1990-х или прованский холм 2020-х.

Куб.Маркет представляет групповую выставку «Как отдыхать?» под кураторством Кети Богомаз. В работах, представленных в экспозиции, художники обращаются к знакомым образам солнечных пляжей, пальм, купания и природных ландшафтов — прочно укоренившихся в нашем сознании в качестве атрибутов летнего досуга. Вместе с этим в работах исследуются процессы, которые препятствуют «перезагрузке» — состояния внутреннего напряжения и тревоги от существования в большом потоке информации и нескольких реальностях одновременно.

В галерее ТРИПТИХ открывается персональная выставка Вероники Кудашовой «Дебри». В проекте исследуется конфликт между ритмом современного города и природой, которой все труднее возвращать человека к его истокам. Между серым веществом мозга и серым веществом камня. Между ветвлением нейрона и формой древесной ветки. Это момент разряда, в котором цивилизация обнаруживает свою настоящую почву.

Галерея Радость (Joy Gallery) представляет коллективную выставку «Что мне делать с тайной луной?» — оммаж объединению художников-символистов «Голубая роза». В проекте, названном по первой строке стихотворения поэта-символиста Зинаиды Гиппиус «Богиня» (1902), участвуют три автора. Живопись представлена работами художницы из Самары Дарьи Емельяновой. В центре экспозиции — ваза, созданная московской художницей по керамике Анастасией Горбуновой в цвете ультрамарин. На каждый пятый день в течение выставки запланирована смена живой цветочной композиции. Художник по растениям Николай Конев будет собирать цветы в своем подмосковном саду и у реки.

КультПроект представляет персональную выставку Евгения Зарембы «Иллюзорность». Живопись художника, работающего на границе реального и абстрактного, возникает не из конкретного места или момента, а из обобщенного восприятия пространства: цветовых и тоновых пятен, которые окружают нас, но которые мы редко замечаем как таковые. Экспозиция новой выставки рассказывает про материю, пространство и форму, про изменчивость и иллюзорность, про хрупкость и недолговечность, про развитие и цикличность.

В галерее ЛУЧ открывается персональный проект Алины Федотовой «Южная идиллия». Образом самого крайнего юга — Антарктики — профессиональный океанолог и художница Алина Федотова расширяет наше представление о «юге» как о чем-то теплом, рекреационном и приятном. Она является участницей уже нескольких антарктических экспедиций, включая кругосветную. Именно там, в этих хрустальных просторах, она находит вдохновение и темы для своего искусства.

Галерея Шмуклер показывает персональную выставку Марии Стадник «Остов». Во время путешествий Мария Стадник собирает визуальные путевые заметки. Сюжеты работ рождаются из наблюдений за сельской индустриальной архитектурой — объектами, чье назначение постепенно стирается, а происхождение становится предметом догадок. Человек редко появляется в них напрямую, но ощущается через оставленные конструкции, дороги и постройки.

Новый проект в галерее МАРШ — персональная выставка Юлии Картошкиной «Земля. Небо. Человек». Художественной практике Юлии свойственен «наивный» взгляд на предмет, который подается в намеренно упрощенной, почти символической форме. Через удаление лишних деталей как через серию феноменологических редукций Юлия добирается в своем визуальном анализе предмета до одной из промежуточных стадий его изначального прообраза.

Среди новых выставок — персональный поп-ап проект Натальи Гудович «Архетип — природа обезличенного» от галереи Щепка. Серия «Архетип» олицетворяет идею психолога Джеймса Хиллмана о том, что душа мира проявляет себя через свои изъяны. Классические головы со сколами — это не образы упадка, а свидетельства «раны», через которую архетип входит в мир. Золотой фон здесь — не декорация, а поле имманентного — то, что философ Джорджо Агамбен мог бы назвать «вечным присутствием», — на котором разворачивается драма взаимодействия между чистой потенциальностью (золотом) и ее неизбежной, несовершенной актуализацией в материи (мраморе).

В галерее Купол открывается персональная выставка Тани Токун «НЕнастольгия». Атмосфера 90-х — время, когда видеоклипы и музыкальные телеканалы создавали новую визуальную культуру и арт-индустрию страны. Музыка, постеры на стенах, ночные клубы и блеск дискошара стали атрибутами нового времени. Выставка Тани Токун переносит зрителя в насыщенную, шумную эпоху перемен, о которой мы с ностальгией вспоминаем сегодня.

Галерея Анастасии Постригай представляет персональную выставку Сергея Трофимова «Пока плывут облака». В своей новой серии работ художник отражает хрупкое взаимодействие между сиюминутным и вечным. Он изображает небо на материалах с историей: на старых досках и фанере, на ржавом металле и старом зеркале. В центре внимания оказываются облака, которые отсылают к постоянной трансформации и неизменности. Экспозиция создает пространство для созерцания и личной рефлексии.

Галерея ПЛАНЗ (PLANZ) показывает коллективную выставку «Собирая целое». Монотипии крупного советского и российского художника Николая Пономарева из серии «Паруса Подмосковья» являются выдающимися образцами отечественного графического искусства 1960-х годов. Лаконичный язык произведений Натальи Пономаревой строится на ритме штриха и выразительности линии, отсылая одновременно к традициям восточной каллиграфии, абстрактного экспрессионизма и современного минимализма. Живописный раздел экспозиции представлен работами Мисака Чолокяна и Александра Жерноклюева. Особое место в экспозиции занимает скульптура Вильгения Мельникова «Лаокоон» — современная интерпретация одного из ключевых образов европейской художественной традиции.

ИнГаллери представляет выставку «Свободный стих» художницы Юлии Лучкиной, чье творческое кредо строится на нескольких фундаментальных понятиях: ИСКРЕННОСТЬ, как воплощение того, что по-настоящему волнует в текущем состоянии и моменте. ПОДВИЖНОСТЬ, как способность к внешним изменениям под влиянием внутренних движений. СМЫСЛ, точнее множество смыслов в каждом изображении — многочисленные касания, дарящие красоту, объем и неожиданные впечатления, создающие вероятность всего, всех возможностей и проявлений. ПУСТОТА из которой возникает и в которую заключается абсолютно все. ДОСТОИНСТВО, как отношение к себе, к зрителю и тому, что между ними происходит. МИНИМАЛИЗМ наивысшей сделанности и недосказанность, когда изображение или форма доводятся до безупречности. Они тотальны и идеальны, но при этом без лишнего.