15 новых выставок в Cube.Moscow

В большом выставочном зале арт-пространства галерея «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой открывает групповую выставку Ensalada. Коллективные проекты в изобразительном искусстве, объединяющие разнообразные работы по принципу тематизма, часто являются многоголосием, сохраняющим или разрушающим общий строй. 

В музыке термин «кво́длибет» (от лат. quod libet — что угодно) отсылает к старинной технике музыкальной композиции. Суть кводлибета – в комбинировании «по горизонтали» (последовательно) или в сочетании «по вертикали» (одновременно) известных мелодий, с текстами или без них. Испанская версия этого музыкального приема называется «энсалада» (исп. ensalada, букв. «салат»), что кажется уместным для названия и этого проекта. XX век во многом привнес новые интерпретации этого музыкального приема, убрав шуточность и добавив серьезность, например, в произведениях американского композитора Джона Кейджа. Но ключевое сочетание спрятанных смыслов, неназванных прообразов, шуток и каламбуров, пародий и иронии в полной мере есть и в самом серьезном высказывании, что стабилизирует, снимает напряжение и гасит конфликт. Так, выставка, построенная на самостоятельных темах, каждая из которых — яркий контрапункт в общем звучании, в смысловой целостности, легко распадается на самостоятельные части. Участники проекта Ensalada во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, высочайшего мастерства и зрелого жизненного опыта. 

Прислушайтесь к Баху, Моцарту, Шостаковичу, Кейджу — в них много мешанины самого серьезного толка. Спешите отведать получившегося «энсалада», а по-французски это звучит так же легкомысленно – «фрикасе», и будьте иногда серьезно несерьезными!

Художники: Семен Агроскин, Кирилл Александров, Петр Белый, Евгений Гор, Дмитрий Запылихин, Платон Инфанте, Катерина Ковалева, Дарья Коновалова-Инфанте, Владимир Козин, Владимир Наседкин, Петр Перевезенцев, Александр Ситников, Михаил Соркин, Дмитрий Цветков, Женя Шарвина, Kirill Rave. 

В лектории арт-пространства Cube.Moscow под кураторством Кети Богомаз открывается новогодний маркет «Жить с искусством» в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна от авторов Cube.Market, которые формируют пространство смыслов и ощущений. Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Посетителям маркета предлагается почувствовать атмосферу аутентичной домашней обстановки, где искусство и дизайн становятся отражением личной истории ее обитателей.

Syntax Gallery представляет персональную выставку Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды) с новым циклом работ, сочетающих графику, резьбу по дереву и гравировку по металлу. Художник занимается поиском точек, в которых семиокапиталистический режим, базирующийся на производстве знаков, может проявлять себя через вещную среду. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Они могут рождать особый тип археологии, предполагающий построение новых мифов.

Галерея САБСТАНЦИЯ под кураторством Сабины Чагиной открывает pop-up проект — персональную выставку художника, иллюстратора, блогера и всемирно известного автора визуальных мемов Антона Гудима (Gudim) «ГУДИМ дома». Его лаконичные графические парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры, а узнаваемый визуальный язык разошелся по миру миллионами публикаций. Его самый известный тиражируемый мем «Drowning-high-five» опубликовал к себе на страницу Илон Маск, а ковер «Тайга» теперь в коллекции рэпера Tyga.

Новый проект Kupol Gallery — персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки». Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует вместе с нами, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Это invitation to a journey — приглашение к прогулке, которая начинается в зале галереи и продолжается в бесконечном пространстве нашей мысли.

Cube.Market представляет персональную выставку Евгения Сахацкого We must believe in spring под кураторством Кети Богомаз. Проект раскрывает художника как внимательного наблюдателя и исследователя современной молодежной культуры — той, что живет в интернете, строится на иронии, мемах, визуальных клише и коротких фразах, мгновенно становящихся знаковыми.

Галерея Monart открывает коллективную выставку «Гуси-лебеди» с участием Анны Канфер, Леры Поповой, Марии Костаревой, Инны Суминой, Silen. Образ сказочных птиц — русский архетип,   открывающий  дверь в пространство, где реальность переплетается с волшебством. Кажется, он связывает между собой очень далекие друг от друга поколения русских людей, напоминая о вере в то, что добро победит. Кураторская концепция выставки выстроена вокруг идеи связать общей темой  разные сюжеты про сказочных птиц, чтобы создать ощущение праздника и волшебства.

TRIPTYCH Gallery представляет персональную выставку Беллы Новиньковой «Место не для грусти» — художественный проект о восприятии реальности, внутреннем свете и силе личного выбора. Центр  экспозиции — образ идеализированного дворца, воплощающий гармонию, красоту и радость. Художница приглашает зрителя стать гостем этого дворца: насладиться прогулкой вдоль водопада жизни, заглянуть в сад тайных свиданий, искупаться в россыпи воспоминаний и погреться у огня надежд. 

В галерее M.A.R.S.H.  открывается персональный проект Леши Непетровича «Любовь и роботы». В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора. Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ. 

Arts Square Gallery под кураторством Рушании Ахуновой открывает коллективную выставку «Зимняя соната», объединившую классиков и современных художников в размышлении о русской зиме. В экспозиции — работы, которые погружают зрителя в атмосферу зимы, праздников, посиделок, уюта и творчества.  Здесь представлены полотна Георгия Нисского, Тараса Гапоненко, Константина Морозова с их лаконичностью и мощью, лиричные и проникновенные сцены из жизни Юрия Васнецова и Рустама Хамдамова. Современные художники смело экспериментируют с цветом и формой, привнося в зимний пейзаж динамику и новые смыслы. Полотна Екатерины Кудрявцевой и Олеси Новиковой наполнены той живой энергией, которая царит в уютном зимнем лесу. 

MSCA Gallery под кураторством Жанны Бобраковой открывает коллективную выставку «65. Итоги года». В 2025 году Московская школа современного искусства выпустила 65 новых авторов по четырем разным направлениям: «Современное искусство», «Современная живопись», «Новые медиа» и «Художественные практики онлайн». По итогу учебного года были созданы 65 профессиональных дипломных работ, часть которых представлена в экспозиции MSCA Gallery. Это лишь небольшой объем того разнообразия художественной деятельности, которая развивалась и поддерживалась в стенах школы. Но при этом он отражает диапазон авторских высказываний, тем и медиумов: от живописи до виртуальной реальности. 

Новый проект галереи «Небеса» — персональная выставка Анны Семененко «Тонкое кружево снов», куратором которой выступила Ольга Козадаева. Анны Семененко работает в авторской технике «живописи нитью».  Сюжеты ее работ уводят зрителя в пространство детских снов и сказок — туда, где ощущение безопасности, тепла и уюта всегда служило надежным  эмоциональным тылом, помогая справляться с непредсказуемой действительностью. Через тонкую, почти невесомую вязь линий Анна создает визуальные поэмы о защищенности, надежде и памяти, предлагая зрителю укрыться в этом удивительном мире. 

В преддверии зимних праздников, когда природа замирает, а мир заворачивается в хрустящую оболочку инея, художники, чьи работы представлены на новой выставке InGallery «Серпантин. Нежность хрустальной ветки», обращаются  к исследованию диалектики хрупкости и жизненной силы. «Нежность хрустальной ветки» — это метафора, в которой заключено главное противоречие и одновременно главная гармония нашего времени. Хрусталь становится  символом  абсолютной, идеальной, но уязвимой формы, метафорой мимолетности, памяти, иллюзорности и красоты, которая может рассыпаться в одно мгновение. 

АРТМАГ открывает персональную выставку Карины Барабановой «Сказочный тиндер». Новая серия работ Карины Барабановой — это ироничное осмысление самопрезентации некоторых персонажей, которых можно встретить в приложениях для знакомств. Небольшие карандашные портреты полюбившихся героев из советских фильмов-сказок становятся мишенями для свайпа.

Также в рамках предстоящего открытия гостей ожидает выставка-сюрприз от галереи «Пальто» Александра Петрелли.