Выставки Кати Улитиной

С 8 сентября по 10 октября в галерее Surface в Гостином дворе будет представлена выставка Кати Улитиной «Фрагменты» под кураторством Ольги Шевцовой.

Выставка графических работ Кати Улитиной «Фрагменты» устроена по логике кинематографического монтажа — с ритмом общих, средних и крупных планов. Но здесь нет единого маршрута и единой версии происходящего. История собирается взглядом: зритель сам «монтирует»последовательность, выбирая темп, паузы и связки между изображениями.

В основе практики художницы — исследование тела и движения: от индивидуальной телесности до коллективных хореографий толпы, от регламентированных практик до спонтанного социального танца, движимого внутренними импульсами.

Рисунок для нее — способ фиксировать этот импульс в реальном времени, удерживать структуру движения, не превращая ее в иллюстрацию. Минимум деталей — это выверенная точность: графика действует как партитура, запускающая невербальную коммуникацию.

Образы «Фрагментов» читаются как четыре стихии, как разные состояния движения. Огонь — в резких сменах масштаба, в вспышках напряжения, в моменте кульминации, когда линия словно поджигает пространство кадра. Воздух — в паузах и разреженности, в том, как белое поле удерживает дыхание. Земля — в весе и опоре: в повторяемости жеста, в устойчивости ритма, в ощущении гравитации, которое проступает через фрагменты тела и их границы. Вода — в текучести связок, в «переливании» одного кадра в другой, в самой логике монтажа, где последовательность постоянно пересобирается и ускользает от окончательной фиксации.

Эта выставка — о движении, созданная через медленный, почти ритуальный труд. Работы выполнены вручную в технике, отсылающей к иконописи и тханкописи: сначала кистью наносится прорись, затем линия и контуры покрываются черным пигментом. И у проекта есть еще одна линия повествования — история самого черного. Все началось с исчезновения привычной японской туши и превратилось в эксперимент «все оттенки черного»: от синтетических чернил с глянцем до разных видов японской и китайской туши, от холодных и теплых тонов к финальной точке, специально созданному для художницы минеральному пигменту по древним рецептам, требовательному и дорогому, но дающему глубокий матовый черный.

Во «Фрагментах» материал перестает быть нейтральным инструментом и становится смыслом: каждый мазок фиксирует не только образ, но и цену выбора, длительность процесса, связь современной графики с многовековой традицией. Так монтаж возникает дважды: в последовательности графических листов и в эволюции черного. И каждый раз завершается только в момент зрительского восприятия, когда огонь, воздух, земля и вода собираются в единую, постоянно меняющуюся хореографию взгляда.

В ES Gallery открылась персональная выставка Кати Улитиной.

В казанской ES Gallery открылась персональная выставка художницы Кати Улитиной «Spell of the Moon». В экспозиции более 30 произведений, среди представленных работ — графика, холсты, изображения на ткани. Это первая выставка автора в Казани.

Катя Улитина — междисциплинарная художница, в своих проектах обращается к образам движения человеческого тела в контексте спорта, современного танца, перформативных практик и взаимодействию с пространством. Выпускница Архитектурной академии и ICA Moscow, резидентка Мастерских Винзавода. Участница международных проектов, выставок и биеннале современного искусства.

Альбина Закируллина, директор и куратор ES Gallery:
«У меня в прошлом танцевальная карьера, поэтому, когда я увидела работу Moon, с первых же секунд в меня вонзились эти образы танца и луны — такая молния, которая передается от тела к телу, без слов. Эта работа потом стала центральной в экспозиции. Я стала изучать творчество Кати и с каждой работой понимала, что влюбляюсь в этот способ видеть, что хочется познакомить с ним казанскую публику. В символической традиции и мифологии луна — метафора женской природы: интуиция, ритм, притяжение, изменчивость. Именно танец становится ключом к нашей выставке о женской природе и языке движения, о свободе и чувственности».

Элина Сафарова, основательница ES Gallery: «Работы Кати привнесли в нашу галерею новое веяние, я чувствую в них столько страсти, столько любви. Пространство затанцевало. Катя училась в Архитектурной академии, и мне как архитектору сразу видно, как тонко она чувствует движение, баланс, композицию».

Выставка открыта ежедневно до 5 ноября 2026 года с 12.00 до 20.00 по адресу Островского, 98.

Вход свободный.