5 достойных зарубежных фильмов из программы ММКФ-2026
Первая часть, посвященная российским проектам, доступна по ссылке.
«Путешествие в дальние края», реж. Ким Джин-ю, Южная Корея, 18+
Программа: основной конкурс
70-летняя Чун Хи пережила смерть мужа и переехала в другой дом: из груза прошлого у нее с собой старенькая машина и огромный рояль, не помещающийся в квартиру. Женщина оставляет инструмент у соседа и так заводит знакомства, которые помогают ей принять утрату: одинокий парень, дающий уроки музыки на ее рояле, и ученик, мальчик-сирота с удивительными способностями.
«Путешествие в дальние края» легко могло бы выйти из-под руки японского режиссера Рюсукэ Хамагути. Терапевтический эффект пронизывает корейскую ленту от и до, даже несмотря на диалог со зрителем об эвтаназии. Поэтика обыденности и сублимация боли в искусство — то, что роднит картину, например, с «Идеальными днями» Вендерса или «Сядь за руль моей машины» того же Хамагути. Дарить надежду и преобразовывать трагедию в счастье — пожалуй, самый светлый месседж ММКФ этого года.
«Слив», реж. Грегори Морин, Франция, 18+
Программа: «Дикие ночи»
Этот сумасшедший фестивальный хит вряд ли стоит ожидать в прокате — уж слишком много в нем запрещенки. По сюжету Люк оказывается в крайне неловком положении в заброшенном туалете ночного клуба. Сначала его нога застревает в унитазе, а затем, находясь в таком состоянии, герой умудряется сорвать сделку преступников. Они вызволяют его, но тут же возвращают обратно, на этот раз вниз головой.
За 70 минут экранного времени Люку предстоит выбраться из щекотливой передряги. В кадре развернется настоящая дикость: купание в отходах жизнедеятельности, отрубленные конечности, схватки с крысой и чудовищные убийства. В общем, все то, о чем в приличном обществе говорить не принято. Тем не менее, это динамичное и откровенное действо в локации площадью два метра на метр каким-то образом превращается в guilty pleasure, от которого невозможно оторваться.
«Я, Франкельда», реж. Артуро и Рой Амбрис, Мексика, 12+
Программа: «Дикие ночи»
Мексика, страна с богатой культурой мистических преданий, стала местом рождения анимационной истории о мире духов, стоящем на грани гибели из-за исчезновения кошмаров. «Я, Франкельда» — новаторская работа режиссерского дуэта братьев Амбрис, ставшая первой анимационной лентой в истории секции «Дикие ночи». Перед началом работы над проектом братья получили благословение Гильермо дель Торо, который способствовал заключению сделки с Netflix — так что в конце года картина выйдет на стриминге.
Сюжет мультфильма разворачивается вокруг юной Франциски Имельды, переживающей потерю матери. Она встречает принца из иного измерения, который ищет талантливого автора ужасов в мире людей. Девочка, воспитываемая властной бабушкой, оказывается идеальной кандидатурой — ее непрожитая боль обретает форму пугающих историй. Таким образом, в царстве духов, где назревает заговор против правителя, появляется призрак Франкельды — писательницы, чьи произведения способны изменить судьбу загадочных существ.
Подобно «Пиноккио Гильермо дель Торо», в кукольном мультфильме «Я, Франкельда» за необычным дизайном причудливых монстров и экспрессионистских декораций фантастического мира, скрывается тонкая история об отверженном ребенке и не услышанном творце. Режиссеры, возможно, вложили в ленту даже больше смыслов, чем может уместиться. Так что работа наверняка еще получит порцию хайпа, когда появится на Netflix.
«Чужая», реж. Ава Мария Сафаи, Канада, 18+
Программа: «Дикие ночи»
А это еще один фильм из программы «Диких ночей». Повествование ведется через призму опыта иранской девочки Ясамин, переехавшей в Канаду. В попытках адаптироваться к новой культуре, она постепенно утрачивает свою идентичность, стремясь заслужить одобрение популярной белокурой королевы школы и ее приближенных. Сначала Ясамин меняет свой облик, затем совершенствует речь, подражая персонажам поверхностных телешоу, а в конечном итоге пробуждает в себе темные силы, которые когда-то унесли ее мать в загробный мир.
«Чужая» представляет собой уникальное сочетание легких девчачьих комедий, актуальных в последнее время боди-хорроров и историй об иммиграции, затрагивающих трудности ассимиляции. Этот жанровый коктейль напоминает о классике фильмов ужасов, такой как «Кэрри» и «Звонок», но при этом не обходит стороной насущные проблемы, метафорически выражая тревоги, связанные с поиском себя в непривычной среде. Ожидается, что картина появится в российских онлайн-кинотеатрах.
«В тот день, когда она вернулась», реж. Хон Сан-су, Южная Корея, 18+
Программа: «Специальные показы»
Южнокорейский режиссер Хон Сан-су, частый гость Берлинского кинофестиваля, в этом году не участвовал в основном конкурсе, представив новую ленту в рамках параллельной программы. «В тот день, когда она вернулась» отражает характерный для постановщика стиль: он не только поставил картину, но и единолично отвечал за операторскую работу, написание сценария, музыки и монтаж черно-белой драмы, построенной на диалогах и снятой преимущественно в одном пространстве с использованием статичных кадров.
В центре сюжета — актриса, вернувшаяся в мир большого кино после развода. Она дает три интервью начинающим журналисткам. В ходе каждой беседы роли между собеседницами меняются: актриса проявляет неподдельный интерес к личной жизни своих интервьюеров.
Хон Сан-су вновь обращается к спонтанности — диалоги могут принять совершенно неожиданное направление. Объединяющим элементом всех бесед становится бокал светлого пива, выступающий в роли символа раскрепощения и искренности.