4 фильма, которые вы могли пропустить в апреле
«Нормал», реж. Бен Уитли, 18+
Улиссу уже за 50, и он приезжает на время поработать шерифом в маленький городок Нормал, пока местные не выберут нового главу полиции. Задача — не потревожить сонную глушь. Однако все идет не по плану: грабители захватывают заложников и обносят банк, а позже Улисс раскрывает масштабный заговор, в который вовлечен весь город.
«Нормал» — режиссерский проект британца Бена Уитли, известного по «Высотке» и «Перестрелке». В новом фильме он пользуется амплуа Боба Оденкерка из «Никто» и помещает его в морозную одноэтажную Америку братьев Коэнов. В первые полчаса боевика в «Нормале» не сыскать, однако тишь местечка воет громче сирен — слишком уж тут нормально, так не бывает. И впрямь не бывает: в оставшийся час герои то попадают в перестрелки в духе «Джона Уика», то становятся жертвами коэновских нелепиц. Клише провинциальных боевиков здесь, конечно, многовато, зато все честно — кроваво, смешно и ненавязчиво.
Оценка Time Out: 5 из 10
«Я — значит ястреб», реж. Филиппа Лоуторп, 18+
Жизнь Хелен, преподавательницы в английском институте, идет своим чередом, пока мама не сообщает ужасную весть — ее отец скончался. Справиться с утратой никак не получается, и девушка решается на отчаянный шаг. Она покупает дикого ястреба по кличке Мэйбл и пытается его приручить. Новый любимец вытесняет из нее боль, хотя принять смерть близкого рано или поздно все равно придется.
Картина постановщицы Филиппы Лоуторп, ранее работавшей над эпизодами сериала «Корона», — это экранизация автобиографического романа Хелен Макдональд. Подобные фильмы — вотчина британских кинематографистов, которые во все времена обращались к тихим историям маленьких людей. Только за последнее время в таком амплуа пробовались, например, Бенедикт Камбербэтч («Сущность»), Сирша Ронан («Выгон») и Имоджен Путс («Хронология воды»).
«Я — значит ястреб» с Клэр Фой в главной роли — картина того же порядка: аскетичная, реалистичная и даже слегка медитативная. Лоуторп отказывается от катарсиса, не раскачивает зрительские эмоции, а просто снимает слепок жизни женщины, пережившей утрату. Искателям страсти в фильме ловить нечего, он подойдет тем, кому, как и героине, нужно найти умиротворение — пусть и в глазах свирепой хищной птицы.
Оценка Time Out: 5 из 10
«Полутон», реж. Иан Туасон, 18+
Эви практически не выходит из дома. Она 24/7 ухаживает за больной матерью, ожидая пополнения. В свободное время девушка вместе с другом записывает ночные хоррор-подкасты, рассказывая слушателям истории о паранормальных явлениях и ритуальных убийствах. Однажды ведущие получают загадочные аудиозаписи в десяти частях от неизвестного отправителя и в нескольких выпусках пытаются в этом разобраться.
Пиар-кампания «Полутона» строилась на том, что это кино — абсолютно новый зрительский опыт. Канадский фильм обращается к одному органу чувств — слуху. Похожим образом в 1982-м действовал Дэвид Кроненберг в «Видеодроме», только тогда хоррор воздействовал на зрение, причем как героев, так и зрителей.
Подобное продвижение — отчасти введение в заблуждение. В жанре есть масса других примеров концептуальных хорроров, обращающихся к слуху. Впрочем, и зерно правды в этом тоже найдется, ведь в «Полутон» действительно нужно хорошенько вслушиваться, желательно оставив ведро попкорна за дверями кинозала.
В остальном это классический представитель постхорроров-слоубернеров — лента основана на травме, а все пугалки — не более чем отражение страхов главной героини. Тревожная атмосфера нагнетается постепенно, и к финалу картина выдает хаотичный бессознательный ужас. Разумеется, с модной нынче недосказанностью, которую в этом случае сложно отличить от неспособности собрать все режиссерские смыслы воедино.
Оценка Time Out: 5 из 10
«Грация», реж. Паоло Соррентино, 18+
Президентский срок Мариано Де Сантиса подходит к концу. Вместе с Италией он преодолел несколько кризисов, но больше всего его заботят воспоминания о покойной супруге: с кем же она изменила ему 40 лет назад? Будучи первоклассным юристом, он сваливает всю работу на дочь-помощницу, а сам вовсю мечтает о пенсии. Напоследок президенту предстоит принять важное решение — подписать или отклонить закон об эвтаназии.
Современный итальянский классик Паоло Соррентино представил «Грацию» в основном конкурсе прошлогоднего Венецианского кинофестиваля. Режиссер, которому в этом году исполнится 56 лет, кажется, уже пережил третий возраст — снял ностальгическую оду Неаполю и своему взрослению в «Руке бога» и поговорил о пенсионерских буднях в «Молодости».
В «Грации» же взрослый вайб резко перебивается молодежным саундтреком (главная тема — Surf Rider группы Il Est Vilaine). Фильм кричит о том, что все когда-то должно закончиться: жизнь — смертью, президентский срок — свободой. И только любовь никогда не заканчивается. Герой Тони Сервилло, получившего Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль, об этом знает не понаслышке. Впрочем, как бы Соррентино ни оживлял картину и ни искал интересные решения (например, костюмные — Сервилло вылезает из смокинга только в самом финале), от нее все равно веет страдальческой меланхолией. На то оно и итальянское кино.
Оценка Time Out: 6 из 10