Москва
Москва
Петербург
Эксперимент

Эксперимент

В Москве открылась «Интерактивная галерея Five». Все экспонаты в ней необычные: они сами реагируют на зрителя и ждут ответной реакции от него. Художники из группы Recycle рассказали, зачем и как они все это сделали.
На правах рекламы


Эксперимент

20 июня в Москве в Центре современного искусства М’АРС открылась необычная выставка. На ее создание молодых, но уже известных художников Андрея Блохина и Георгия Кузнецова из творческой группы Recycle вдохновил бренд FIVE тм. В результате получилась «Интерактивная галерея„, в которой зрители могут пережить необычный сенсорный опыт через прямое взаимодействие почти с дюжиной арт-объектов.

Почему вы называетесь Recycle?

А.Б. Это название нашего первого большого совместного проекта. Оно и закрепилось как имя группы. Знак Reсycle есть на упаковке любого продукта цивилизации и обозначает не только вторичную переработку, но и возвращение в другой цикл, в нашем случае — цикл искусства.

Новая выставка — продолжение ваших первых ярких проектов, которые принесли номинации на премии Кандинского, “Инновация„, — в общем, успех?

А.Б. Она действительно продолжает наш первый проект в М’АРСе — много интерактивных инсталляций и очень интересные для нас новые технологии. Что касается успеха… Мы его еще не успели сильно ощутить, но приятно видеть результаты своей работы! Это просто класс, когда есть возможность реализовать свои любимые идеи. Для нас самое главное, чтобы был эксперимент и не было штампованных решений. Нам нравится играть со зрителем, с пространством, со светом, с оформлением. Каждый раз делать что-то новое.

Расскажите о том, что за игры происходят в “Интерактивной галерее Five„.

А.Б. “Интерактивная галерея Five„ — это среда, в которой участвуют разные объекты и люди — в нескольких инсталляциях нашими соавторами стали режиссер Юрий Грымов, дизайнер Денис Симачев, актер Гоша Куценко. Зрители, конечно, тоже участвуют. И очень активно. Тема — испытание новых ощущений через управление всем чем угодно — предметами, явлениями. От самых банальных до глобальных. Например, погоды. Есть очень интересные опыты со всякими субстанциями: магнитной жидкостью, например, которая становится твердым телом. Не хочется пересказывать арт-объекты словами — надо прийти и просто их увидеть. Ведь почти все наши инсталляции — интерактивные. Они взаимодействуют со зрителем. Пока в помещении никого нет, ничего не происходит, а когда в зал входят зрители, само собой начинается действо. Например, там есть такая история: белая комната, из стен которой вдруг начинают выступать лица — они внимательно следят за посетителем. Еще одна комната, где стены — суть табло, но только вместо информации — цвет. Человек входит, и картинка меняется, будто страницы листаются.

То есть не зритель управляет объектом? А тот сам реагирует на живое?

А.Б. Это взгляд друг на друга двух существ. Мы реагируем на искусство, оно реагирует на нас.

В ваших даже статичных арт-объектах всегда присутствует доля оживляжа. Это аттракцион?

Е.К. Это современное искусство.

К какому его направлению вы можете себя отнести?

А.Б. Наверное, так: современное молодое искусство, которое ищет новый способ взаимодействия. Хочется верить, что это новое для всех, а не только для нас самих.

У вас есть любимые художники?

Е.К. Скорее отдельные объекты. Что-то у Херста нравится, у Карстена Холера. Маурицио Кателлан очень прикольный.

А.Б. (российская арт-группа — прим. ред.) очень нравятся — качеством. Важно, чтобы искусство, которое ты делаешь, было качественным, тогда оно несет позитив.

Зачем эта бесконечная интерактивность? Таково веяние времени, когда жизнь компьютеризировалась почти до виртуальной? Или дело в том, что нынешнего зрителя уже не проймешь привычными формами?

A.Б. И то и другое. Тут, правда, есть опасность: искусство иногда начинает восприниматься в качестве некоего прикола. Типа, открыл YouTube, посмотрел ролик — прикололся. С одной стороны, это все хорошо: интерактив и прочее, но нельзя окончательно стирать дистанцию между художником, произведением и зрителем.
Е.К. А вообще свою идею художник может воплотить разными способами. Нам вот интересен эксперимент. Ведь важно, чтобы нам самим было весело работать. Мы делаем только то, что нам нравится делать. Мы придумываем гораздо больше, чем успеваем делать. На самом деле большинство художников придумает способ выражения — и потом распространяет его на все свои объекты, а мы все время хотим делать новое. Но не терять узнаваемость — не знаем только, насколько это удается.

Как родилась идея “Интерактивной галереи»?

А.Б. На этот проект нас вдохновил бренд FIVE тм, в основе концепции которого — испытание новых ощущений. Мы ухватились за эту идею, так сказать, сенсорного эксперимента, в результате чего у нас и появилась почти дюжина инсталляций, где в центре внимания были именно ощущения, испытание и переживание их на новом уровне! Усилий для реализации этого сложного проекта потребовалось немало: для этой выставки изменили все пространство М’АРСа — настелили новые полы, обтянули стены, построили новые залы.
Е.К. Да, такие интерактивные инсталляции, действительно заставляющие посетителя пережить новые ощущения, крайне сложны в изготовлении, и экспонировать их непросто. Это работа со светом, звуком, ароматами, формами и даже температурными режимами инсталляций. Иногда из-за организационных накладок не всегда удается продемонстрировать публике именно то, что ты задумал. Но в этот раз нам удалось по максимуму показать все то, к чему мы шли не один год.


Подробнее про арт-проект «Интерактивная галерея Five» на сайте www.5gum.ru
19 июня 2009
ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ НА WEEKEND? ПОДПИШИСЬ НА САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ
Загружается, подождите...
Загружается, подождите...
Загружается, подождите...
Регистрация

Войти под своим именем

Вход на сайт
Восстановить пароль

Нет аккаунта?
Регистрация