Репортаж с фестиваля медиаарта Intervals’26 в Нижнем Новгороде
Концерт-открытие (18+)
По традиции фестиваль открывает музыкальное мероприятие, и в этом году оно превзошло все ожидания. Во всю длину пространства «ЦЕХ*», где в прошлый раз разместилась одна из самых масштабных инсталляций — диджитал-сфера команды Sila Sveta, построили подиум соединяющий две сцены. Он и стал подмостками для пластического спектакля, срежиссированного Владимиром Варнавой, двукратным лауреатом театральной премии «Золотая маска». Почти трехчасовой перформанс сопровождали мультимедийный световой сетап и современные треки в аранжировках хора Attaque de panique. Хореографическая группа затронула вопросы силы и слабости, мужественности и женственности, перетекающие из одного в другое.
Chronomorph коллектива PANTERRA («Пантерра»)
Скульптурная инсталляция Chronomorph в Павильоне № 2 Нижегородской ярмарки стала самой посещаемой площадкой Intervals’26. Еще бы — шестидесятиметровый змей из проводов, пускающий дым, — как минимум эффектный фон для фото в соцсетях. В реальности масштаб зверя захватывает все внимание. Металлическая конструкция не обладает сюжетным повествованием вроде вспомогательных надписей или двигающихся картинок, но кажется живой и понятной. Она демонстрирует вечно ускользающий момент: меняется свет за окном, технологии движутся вперед, а настоящее никогда не повторится.
Pointillisme: Provence художника Quayola (Квайола)
Какое счастье было встретить в Выставочном Пакгаузе видео-полиптих итальянца Quayola! В 2013 году художник впервые приехал в Россию со своей выставкой, и Time Out с удовольствием поддержал тогда автора, взяв у него интервью. Прочитать материал можно здесь. Если вкратце, в тексте Quayola рассуждает, почему искусство, в том числе диджитал, невозможно почувствовать через экран телефона. Масштаб, музыка, свет, атмосфера — все это влияет на физическое переживание. В тот же период медиахудожник был удостоен премии Golden Nica на Ars Electronica.
С тех пор его проекты появлялись в V&A Museum в Лондоне, Park Avenue Armory в Нью-Йорке, National Art Center в Токио и многих других ведущих институциях по всему миру. Но самый масштабный расположился на Intervals’26. На девяти экранах автор воссоздал процесс изменения ландшафтов лесов с течением времени. Хотя все сюжеты представлены с помощью цифровой абстракции, деревья, листочки, кора кажутся почти ощутимыми, и находясь в большой белой комнате, зритель вдруг попадает на пленэр.
«Словарный запас» Владимира Абиха
В прошлом году компания dreamlaser для своей инсталляции задействовала заброшенную вышку бывшего Горьковского нефтемаслозавода. Подробнее о том, что из этого вышло, можно узнать из нашего репортажа. На этот раз организаторы фестиваля решили повторить опыт с оживлением заброшенных территорий и превратили огромные нефтяные резервуары Сормовской ТЭЦ в холсты для инсталляции Владимира Абиха «Словарный запас». Проект отображает состояние человека, когда тот теряет дар речи — стоит на забытом поле, а вокруг него переполненные цистерны, откуда вытекают слова, которые забыл, не расслышал, не нашел.
Waveworm Dominic Kießling (Доминика Кисслинг)
Intervals’26 — это не только масштабные пространства, затягивающие внутрь. Немецкий художник Dominic Kießling, например, ограничивается легкой пленкой, вентиляторами и фольгой. По сути Waveworm — это труба из тонкой материи, наполняемая воздухом, который создает из ткани бесконечный поток волн. Дополняя кинетическую инсталляцию светом, Dominic показывает, как привычные вещи способны обретать новые смыслы и расширять восприятие пространства. Наша же не столь просветленная редактор увидела в работе целлофановый пакет, который в детстве она так же заставляла двигаться на ветру.
Ночная программа, 18+
Завершилось событие концертом с множеством лазеров и световыми инсталляциями. В лайнапе появились: Хаски, Yang Bing (Китай), ГЛУМ, Symbol, «Станции метро Горьковская» и Kirill Shapovalov. Эта была ночь, когда все веселились и планировали поездку на следующий, уже юбилейный Intervals’27.