Культурная неделя: место силы советского андеграунда, современное искусство России и «Семь последних слов Христа» | Арт | Time Out

Культурная неделя: место силы советского андеграунда, современное искусство России и «Семь последних слов Христа»

Виктория Васильева   14 апреля 2026
6 мин
Культурная неделя: место силы советского андеграунда, современное искусство России и «Семь последних слов Христа»
Фото: Легион-медиа, архивы пресс-служб
Самые яркие, знаковые и неожиданные события в культурном ландшафте столицы.

Выставка «Беатриса Сандомирская»

Когда: до 21 июня

Где: ГМИИ, Галерея искусства стран Европы Америки, ул. Волхонка, 14, стр. 6

Подробнее
Первая за шестьдесят лет персональная выставка скульптора Беатрисы Сандомирской объединила произведения из собраний России и Армении. Творческий язык художницы сформировался в диалоге русской пластической традиции и радикальных европейских течений. Ученица Волнухина и Коненкова, она также считала своим учителем Казимира Малевича. При этом глубоко изучала находки кубизма, примитивизма и создавала на их основе индивидуальный стиль.

Уже в первые годы советской власти ее памятник Робеспьеру стал одним из самых остро обсуждаемых монументов эпохи. Сандомирская активно участвовала в строительстве нового художественного образования: организовывала Государственные свободные мастерские в Оренбурге и Туркестане. Выставка возвращает в культурный оборот значимую, но долгое время недооцененную фигуру отечественной истории искусства.


Выставка «​​Арктика. Полюс цвета»

Когда: до 19 апреля

Где: ГТГ, Корпус на Кадашевской набережной, наб. Кадашевская, 12

Подробнее
Зритель увидит художественное осмысление Арктики от XVIII века до наших дней. Экспозиция прослеживает, как менялся взгляд на северные территории: от воображаемых и романтизированных образов к более точным визуальным свидетельствам. В проекте собрано более ста произведений — от живописи и графики до скульптуры, фотографии и мультимедийных инсталляций.

Отдельный раздел посвящен XX веку, когда Арктика стала важной частью государственной и культурной повестки. Здесь представлены произведения авторов, участвовавших в полярных экспедициях. Современная часть выставки показывает, как тема Севера продолжает развиваться в искусстве XXI века.


Выставка Ивана Коршунова

Когда: До 12 мая

Где: Level 5, пер. Малый Патриарший, 5, стр 1

Подробнее
Экспозиция, которая впервые будет представлена публике, насчитывает 20 работ — в них автор обращается к апокалиптическим мотивам, размышляя о конечности мира и хрупкости современного бытия.

Название проекта «Праздник» отсылает и к празднику жизни, который может прерваться в любой момент, и к празднику встречи человека с Богом. Все работы выполнены в присущей Коршунову гиперреалистичной манере. Художник умело сочетает апокалиптические мотивы с элементами праздника и детства: конфетти, мягкие игрушки, воздушные шары. Таким образом работы создают яркий контраст, задавая общее настроение экспозиции.

Работы Ивана Коршунова хранятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного музея Пекина, Казанского национального художественного музея, Новосибирского государственного художественного музея, а также в галереях и частных собраниях США, Европы и Китая. Художник входит в топовые рейтинги признанных авторов России по версии Forbes, InArt и других авторитетных СМИ


Выставка «Аладдин Гарунов. Путь. Форма. Образ»

Когда: До 24 мая

Где: ММОМА, ул. Петровка, 25

Подробнее
В работах Аладдина Гарунова наследие Северного Кавказа переплетается с эстетикой современности: традиционные орнаменты и национальные мотивы вступают во взаимодействие с индустриальными материалами вроде бетона и резины. Это соединение становится способом размышления о памяти, идентичности и трансформации символов в условиях современного мира.

Экспозиция ведет зрителя от ранних поисков художника визуального языка к более универсальным темам, связанным с духовным опытом. Финальная часть проекта сосредоточена на поздних сериях, где художественное высказывание приобретает почти ритуальный характер, превращаясь в форму сосредоточенного, медитативного обращения к нематериальному измерению мира.


Ярмарка современного искусства |catalog|

Когда: 17–19 апреля

Где: Жилой квартал «Золотой», наб. Софийская, 10

Подробнее
Посетителей ждет пятый выпуск одной из самых знаковых ярмарок российской арт-сцены. В этом году в проекте примут участие более 55 галерей со всей страны: к московским участникам присоединятся институции из Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода, Владивостока и других городов, формируя панораму актуального художественного процесса в России.

Концепция юбилейного выпуска строится вокруг необычной формулы — «вес, размер, хрупкость», которая отсылает к музейной логике хранения и транспортировки произведений. Организаторы предлагают рассматривать эти параметры как отправную точку для разговора о том, из чего складывается ценность искусства. Особое место в программе занимает новая инициатива «|с| — след»: будут отмечены участники, наиболее ярко проявившие себя как в экспозиционном решении, так и в развитии профессиональной среды. 


Лекция «Монстр и машина: как авангард изобрел язык ужасов»

Когда: 14 апреля, 19:30

Где: Центр «Зотов», ул. Ходынская, 2, стр. 1

Подробнее
Лекция посвящена истории становления хоррора как самостоятельного художественного языка. В центре разговора — влияние авангардных практик на формирование визуальной природы страха. Выразительные средства экспрессионизма, сюрреалистические эксперименты и новаторские подходы к монтажу начала XX века изменили сам способ восприятия экранной реальности.

Через анализ ключевых фильмов и художественных приемов зрители проследят, каким образом ранние радикальные визуальные решения подготовили появление классических образов массовой культуры. Лекцию прочитает культуролог и исследовательница кино Елизавета Притыкина. Автор книги «Очень страшное кино: история фильмов ужасов» предлагает взглянуть на развлекательный жанр как на результат сложных эстетических и философских поисков XX века.


Мастер-класс «Графические практики. Линогравюра»

Когда: 19 апреля, 13:30

Где: Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», б-р Братьев Весниных, 3

Подробнее
Мастер-класс знакомит с линогравюрой — одной из классических техник высокой печати. Работа предполагает создание печатной формы путем вырезания изображения на линолеуме: выступающие участки затем покрываются краской и переносятся на бумагу, формируя характерный зеркальный оттиск.

Участники занятия смогут реализовать собственные композиции на свободную тему, напечатать их и забрать готовые работы с собой. Мастер-класс становится знакомством с графическим ремеслом и возможностью прожить полный цикл художественного высказывания — от идеи до материального результата.


Концерт «Семь последних слов»

Когда: 14 апреля, 20:00

Где: «ГЭС-2», наб. Болотная, 15

Подробнее
В концертной программе прозвучит одно из самых необычных произведений Йозефа Гайдна — цикл «Семь последних слов Христа». История сочинения начинается в Испании конца XVIII века, где Гайдн получил заказ на создание инструментальной музыки для богослужения. Она заполняла паузы между проповедями, превращаясь в самостоятельный способ переживания сакрального сюжета.

Произведение исполнит петербургский ансамбль Speech Quartet, объединяющий ведущих камерных музыкантов города. 


Тур «Вокруг Маяковки: места силы советского андеграунда»

Когда: 19 апреля, 12:30

Где: Музей AZ. Место встречи тура — у памятника Владимиру Маяковскому на Триумфальной площади

Подробнее
При поддержке музея художника-нонконформиста Анатолия Зверева проходит тур, посвященный культурной географии Оттепели. В это время город стал пространством относительной художественной свободы. Центральная точка путешествия — Триумфальная площадь, в советские годы известная как площадь Маяковского. Именно здесь проходили стихийные поэтические чтения, собиравшие тех, кто искал новые формы высказывания вне официальной повестки.

Маршрут охватывает ряд адресов, связанных с неформальной культурной жизнью 1950–1960-х годов. В программу включены пространства, где формировалась альтернативная художественная сцена — например, мастерская Анатолия Зверева, а также дом, известный благодаря роману Михаила Булгакова и позднее ставший площадкой для неофициальных выставок. Участники узнают о рождении популярных песен, закулисных конфликтах художественной среды и механизмах существования «неофициального искусства» — от подпольных салонов до первых коллекционеров.