5 причин посетить выставку VEREJA «По ту сторону наличника»
Но за восемь лет VEREJA стала заметно больше, чем просто одежда: вокруг марки сложилась собственная вселенная с узнаваемыми героями, образами и мифологией. Рассказываем, как она устроена и зачем идти смотреть на нее в музей.
Увидеть, как домашнее вязание превратилось в VEREJA
История бренда началась не в мастерской, а с крючка и клубка ниток в подмосковной деревне Устье. В детстве Игорь Андреев ходил в кружок, где вязал паутинки, корзиночки, цветы и салфетки. Мама Игоря Андреева работала на верейской фабрике, выпускавшей джинсовую одежду. Забегая вперед, скажем: среди экспонатов есть ремни с верейской фабрики, а рядом — домашнее рукоделие и первые вещи Андреева. Одежду он уже позже научился делать сам — сначала по схемам, а затем стал придумывать собственные вещи.
Переломным стал 2019 год: Игорь завел блог и устроил первый показ бренда. Многие вещи сохранились до сих пор и теперь представлены в первом зале выставки. Они ведут посетителя в буквальном смысле через наличник — в мир VEREJA.
Сам дизайнер говорит, что долго искал подходящий художественный инструмент: пробовал шить, рисовать карандашами, фломастерами, красками, но никак не мог обрести ощущения той широты, «что была у него в голове». Вязание оказалось тем способом, с помощью которого эту самую широту удалось выпустить наружу.
Познакомиться с героями собственной мифологии
У VEREJA есть свои персонажи — Китик, Мнум, Жераблен, Букаши, Чихпаук и другие. Постепенно вокруг них начал складываться целый мир.
За время подготовки Андреев придумал два государства — Веру и Рею. В Рее живут князь Оленец, Мерукий — хранитель восьми рогов, Салфеточница, Хозяйка Лешего, Хозяйка бабочек, Скатерть-самобранка, Кикимора — хозяйка трясины, Путеводница, Ландышница, Мавка, Странник, Хранитель лесных булавок, Веретенница и другие герои.
Отдельный зал посвящен атласу персонажей и их территориям. Получилось что-то вроде карты вымышленного государства — только вместо Средиземья здесь леса, трясины, сказочные существа и знакомые с детства мотивы.
«Мир VEREJA не придумывается целиком заранее, он разрастается по мере работы», — объясняет Андреев. Поэтому выставка заодно показывает, как отдельные образы со временем превращаются в большую историю.
Увидеть князя Смируки — вещь, с которой все началось
Один из главных экспонатов выставки — образ князя Смируки, который когда-то был всего лишь «свитером Оленем». Андреев вязал его пять или шесть лет, постоянно возвращаясь к работе: что-то добавлял, переделывал, наращивал. Так простая жилетка превратилась в огромное мифическое существо.
Свитер появился в кампейне первого показа VEREJA в 2019 году, а позже в гардеробе Ксении Собчак, Ольги Карпуть, Лилии Рах, Юлии Коваль и Марии Миногаровой.
Название «князь Смируки» появилось только сейчас, когда Андреев начал собирать мифологию для выставки. «Персонаж, который существовал со мной столько лет, только сейчас окончательно понял, кто он», — говорит дизайнер.
Заглянуть в мастерскую Игоря Андреева
Часть экспозиции занял личный архив дизайнера. По словам Андреева, ради выставки из его квартиры практически все переехало в музей: наличники, контейнеры с нитками, детали, недовязанные вещи, рисунки, эскизы и инструменты. «Мне сейчас даже сложно приходить домой, потому что моя квартира практически пустая. У меня есть отдельная комната, которую я называю “Дом творчества Игоря Андреева”», — делится дизайнер.
Для Андреева выставка — это еще и возможность подвести итоги. «Для меня эта выставка в каком-то смысле жирная точка. Возможность остановиться, посмотреть на то, что я сделал за семь лет, собрать это все в одном месте и уже после двигаться дальше», — говорит он.
При этом отдавать личные вещи в музей ему оказалось сложнее, чем выбирать их. «Я буквально распахиваю очень личную часть себя и впускаю туда людей», — признается дизайнер.
Посмотреть на русскую традицию без кокошников и прямых цитат
VEREJA часто называют очень русским брендом, хотя сам Андреев никогда не ставил перед собой такой задачи. Он вырос в деревне, поэтому воспоминания о детстве, традиционной избе, ремеслах и семейной истории постепенно вошли в его работу сами собой.
При этом в коллекциях нет прямого цитирования народного костюма. Андреев не переносит в одежду буквально кокошник или традиционный орнамент — скорее, достает знакомые образы из памяти и превращает их во что-то новое.
«Все это уже может быть внутри тебя — в памяти, в ощущениях, в каких-то очень личных вещах», — объясняет он.
Именно поэтому выставка в Музее декоративного искусства выглядит так уместно: рядом оказываются домашнее вязание, семейные воспоминания, музейные традиции и современная мода.
А еще Андреев предлагает посмотреть на VEREJA из будущего. Ему хочется, чтобы через сто лет по этой выставке можно было понять: в Москве и других городах России середины 2020-х существовали люди, которые любили наряжаться, перевоплощаться и придумывать себе новые образы. А их костюмы воспринимались бы уже почти как форма российских супергероев.