Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями

Тотальная аудиовизуальная инсталляция — спектакль без участия живых актеров. Поворотная сцена приводит в движение декорации: перед зрителями разворачивается свадебный обряд — с подменой невесты, ведьмой, гостями и другими неожиданными происшествиями. Либретто Жени Некрасовой обращает древние мотивы к внутреннему миру современного человека. В многоканальной партитуре Владимира Раннева в исполнении ансамбля N’Caged речитативы дополнены современными вокальными техниками. Костюмы-скульптуры Андрея Бартенева — от свекрови до русалки, мечтающей похитить жениха — становятся главными персонажами повествования. Сценография Кати Бочавар объединяет работы всех авторов в единое мультисенсорное действо.

В основе сюжета — история героини, рассказанная через традиционные обряды, сегодняшнюю интонацию и сказочный абсурд. В ночь на Ивана Купалу Ярина влюбляется в доброго молодца и даже спасает его от злой русалки. Но семья суженого никогда не примет Ярину — она не соответствует традиционным стандартам красоты, и тогда сваха предлагает пойти на обман. Когда на свадьбе обман раскрывается, Ярина своей любовью и смелостью находит способ вернуть контроль над ситуацией и обрести счастье.

Первая версия инсталляции экспонировалась на выставке «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее». В ТОН-ЦЕНТРЕ спектакль дополнится новыми персонажами, вокальными партиями и сюжетными линиями.

Параллельно в фойе открывается выставка «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», прослеживающая путь художника от легендарного «Ботанического балета» к многослойному проекту «Радость-свадьба». В экспозиции — коллажи, фото- и видеодокументация перформансов, а также редкие кадры постановок, в которых участвовали те, кто позже стал звездами современного искусства. Заголовок выставки — ключ к методу Бартенева: смешивать высокое и низкое, серьезное и нелепое, карнавальное и повседневное.

Оба проекта станут частью параллельной программы 14-го выпуска Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, представляющей ключевые культурные инициативы Москвы.

ТОН-ЦЕНТР — независимая культурная институция в Москве, расположенная в историческом здании Кругового депо Николаевской железной дороги. Основной фокус центра — современное перформативное искусство: танец, театр, музыка. Программа объединяет перформансы и концерты с выставками современного искусства, мастерскими и образовательными форматами. Стартовыми проектами ТОН-ЦЕНТРА стали ярмарка графики «Обертон» (2025) и фестиваль молодого современного искусства Тон-фесТ (2026).
Здание Кругового депо Николаевской железной дороги — памятник промышленной архитектуры и объект культурного наследия, построенный в 1846–1851 годах по проекту Константина Тона и Рудольфа Желязевича. Среди знаковых сооружений Тона — Николаевские вокзалы в Москве и Санкт-Петербурге, Храм Христа Спасителя и Большой Кремлевский дворец. Само депо решено в стиле эклектики с элементами позднего классицизма: красный кирпич, ритмичные арки и строгие пропорции фасада воплощают промышленный стиль середины XIX века, где функциональность сочетается с выразительностью.

Особое место в архитектуре занимает купол — символ равновесия и инженерного мастерства. Легкий металлический каркас перекрывает огромный пролет без внутренних опор, а рациональность инженерной мысли здесь перекликается с храмовой традицией, придавая сооружению сакральное звучание. Геометрия депо — 22 пролета, поворотный круг, купольный световой фонарь — определяет логику пространства ТОН-ЦЕНТРА.