Лекции в Третьяковской галерее

Лекция «Андрей Рублев. Фрески и иконы Успенского собора во Владимире. Икона Святой Троицы»

На лекции рассматриваются памятники, которые считаются выполненными Андреем Рублевым вместе с другими мастерами или единолично в период зрелого творчества. Среди них – отдельные композиции из росписей Успенского собора во Владимире, поновлявшегося в 1408 году, иконы происходящего из этого собора иконостаса и другие произведения.

Особое внимание уделяется анализу богословского содержания, иконографии и стиля главного произведения мастера – иконе «Святая Троица», написанной для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря между 1425 и 1427 годами. Затрагиваются вопросы атрибуции икон деисусного чина иконостаса Троицкого собора того же монастыря, а также демонстрируются сохранившиеся фрагменты росписей Спасского собора Андроникова монастыря в Москве второй половины 1420-х годов. Работа над этими росписями упоминается как последняя в письменных сведениях об Андрее Рублеве.

Лекция «Эпоха дворцовых переворотов»

Вторую четверть ХVIII века, время от смерти Петра I в 1725 году до воцарения Екатерины II в 1762, – называют эпохой дворцовых переворотов. Увлекательная и трагическая эпоха предстанет в восприятии современников, знаменитых портретистов середины ХVIII века Ивана Никитина, Луи Каравака и других, а также в представлении великих мастеров живописи второй половины ХIХ – начала ХХ века Василия Сурикова («Меншиков в Березове», 1883), Валерия Якоби («Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны», 1872, оба – Государственная Третьяковская галерея).

Лекция «Генрих Семирадский»

Генрих Семирадский – центральная фигура искусства позднего академизма, автор солнечных античных идиллий, погружающих зрителей в атмосферу безмятежного бытия человечества, один из крупнейших исторических живописцев своего времени, создатель многочисленных ансамблей росписей в церквях и дворцах. В настоящий момент к его творчеству вновь возрастает интерес.

Для Семирадского характерны сосредоточенная работа над эстетикой формы, культ красоты, увлечение эпохой античности, поэтическое восприятие природы и человека, отказ от прямолинейной злободневности. К лучшим качествам его дарования можно отнести и детальное знание бытовой стороны жизни давно минувших эпох, красоту композиционных решений, богатство и разнообразие живописных приемов. Изучение творчества художника-эрудита предполагает проникновение в хитросплетения сюжетов, анализ литературных источников, поиск скрытых символов и аллегорий, цитат из наследия мирового искусства – то, что было подвластно просвещенному зрителю-современнику мастера, сейчас требует серьезных усилий и расшифровки.

Лекция «Мир искусства»

Художественное объединение «Мир искусства» занимает центральное место в эпохе Серебряного века. Это и сотворчество группы талантливых петербургских художников – Александра Бенуа, Константина Сомова, Льва Бакста, Мстислава Добужинского, Евгения Лансере, Анны Остроумовой-Лебедевой, и одноименный художественный журнал, аккумулировавший актуальные эстетические идеи своего времени, и международные выставки, позволившие русскому искусству получить европейский резонанс и признание.

Большую организационную роль в деятельности «Мира искусства» играл Сергей Дягилев. Универсализм творческих устремлений художников проявился в оформлении спектаклей – прославленных «Русских сезонов» в Париже под руководством Сергея Дягилева, начавшихся в 1908 году. Необходимо отметить западническую ориентацию объединения как основное направление, но участникам не была чужда и национально-романтическая тематика. Мирискусники, представители петербургской школы, были преимущественно графиками, работавшими в стилистике модерна.

В лекции будут раскрыты художественные принципы «Мира искусства», в том числе ретроспективизм, лежавший в основе эстетики объединения. История «Мира искусства» развивается в два этапа. Первый – с 1898 по 1903 год, второй начинается в 1910 году. Тогда в состав объединения входят новые яркие художники: Зинаида Серебрякова, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, обозначившие поворот к неоклассическому направлению.

Лекция «Москва в русской живописи XIX века»

В XIX столетии возник интерес к национальной теме в искусстве. Москва с ее старинными соборами и площадями, где ощущался сам дух героического и трагического прошлого, давала возможность воплотить эту тему. В 1800 году Императорской Академией художеств в Москву был направлен для зарисовок исторических достопримечательностей и древностей художник Фёдор Алексеев. Московский цикл мастера детально представляет Москву до пожара 1812 года. После войны с Наполеоном художники-романтики подчас отказывались от документальной точности изображения. Они полюбили небудничное состояние природы – лунный свет, закаты и восходы солнца, клубящиеся облака. Подобные драматические эффекты освещения превращали облик древней столицы в таинственное видение, мираж.

Во второй половине XIX века поиски возвышенного, идеального уступили место вниманию к скромной повседневности. В творчестве передвижников на смену патетике приходит задушевность лирического чувства, подчас омраченного нотами гражданской скорби. В конце 1870-х–начале 1880-х годов на смену критическим устремлениям в русском искусстве приходят поиски национального идеала. В связи с этим вновь возникает интерес к древней столице. В картинах В.И. Сурикова Москва предстает ареной русской истории, свидетельницей борьбы и страданий народа. Художник творит обобщенный образ города, тяготеющий к сказочно-песенному его претворению.