Доктор Живаго
О спектакле
С 17 по 22 августа на сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова пройдут гастроли Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова в Москве, посвященные 180-летию со дня основания Театра.
В 1846 году на добровольные пожертвования, собранные интеллигенцией Архангельска, в городе открылся городской театр. Здание было деревянным, но за образец был принят столичный Александринский театр. К началу XX века деревянное здание сменило каменное, а сам Театр стал считаться одним из лучших в России. На гастроли в «Северный Париж», так называли Архангельск иностранцы, съезжались знаменитые артисты: Дальский, Орленев, Тарханов… История Архдрамы тесно связана с историей всей страны. Были в ней трагические и радостные страницы. Но основа Театра, родившегося не по указу сверху, а по порыву души, неизменна: Архдрама продолжает оставаться маяком в культурной жизни города.
В 2024 году Архдрама покорила Москву своим ярким талантом, искренностью и глубиной. Театр Вахтангова тогда не смог вместить всех желающих, поэтому в год празднования 180-летия Театра было принято решение привезти в Москву особенно популярные спектакли еще раз.
Официальным партнером гастрольной программы 2026 года стал Всероссийский музей декоративного искусства. В его коллекции представлены уникальные экспонаты, связанные с архангельской землей. Поэтому Музей стал для Театра своеобразным «местом силы», соединив в Москве прошлое и настоящее архангелогородцев.
Гастроли 2026 года посвящены «северному характеру» – людям, которые, подобно Ломоносову, не боятся идти своим путем. Три из четырех, представленных вниманию столичных зрителей спектакля, отмечены в лонг-листе премии «Золотая маска». По мнению критиков, постановки Архдрамы производят сильное впечатление свежестью идей, цельностью и прекрасным актерским ансамблем.
Главный режиссер Театра и художник-постановщик Андрей Тимошенко с уважением относится к литературным первоисточникам постановок, что не отменяет нестандартных режиссерских решений, способных удивить и порадовать театралов. Упрямая вера Андрея Тимошенко в человека, в таинственные силы его души помогает зрителям жить «здесь и сейчас».
Каждое название по-своему отражает черты «ландшафта северной души» с ее устойчивостью к «эрозии» любого времени. Героям этих спектаклей подошел бы девиз: «Бороться и искать, найти и не сдаваться!»
Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя все рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).
«Доктор Живаго» – это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост…
«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одаренного, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошел все перипетии и пронес сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приемы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», — Андрей Тимошенко.
Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.
«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актеру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», – говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создает и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», — Андрей Тимошенко.