15 выставок современного искусства в «КУБе»

В большом зале арт-пространства галерея ЛУЧ представляет выставку «Москва. Статика. Динамика» — экспозиция объединяет фотографии одного из ведущих российских фотографов Михаила Розанова и картины на светоотражающих тканях художника Кирилла Кипяткова. Оба автора сфокусированы на теме города, но они используют разные медиумы и художественные языки, что делает их диалог особенно интересным: работы складываются в увлекательный калейдоскоп, то дополняя друг друга, то ведя параллельную историю о городе и архитектуре, наследии и современности, среде и человеке.

Идея проекта, в котором соединены два столь, на первый взгляд различных мастера — Михаил Розанов, продолжатель неоакадемизма и Кирилл Кипятков, художник более молодого поколения, — в раскрытии красоты, динамики, сущностных временных констант Москвы.

Фотографии Михаила Розанова способны заговаривать время, давая ему другой ход, наполнение и переживание: происходит остановка, замирание, слои прошлого и будущего проступают в настоящем, убирая разрывы и обнаруживают свою гомогенность. Когда он снимает архитектуру, он видит ее как единую составляющую истории, геополитики, эстетики, выявляя ток этих невидимых струящихся сил как некой могучей стихии, оставляющей свое напечатление на всем городском ландшафте. Кирилл Кипятков — живописец, создающий серии картин, где главными героями выступают спортсмены и простые жители Москвы — обычные люди, его современники, часто увлеченные спортом. Яркая живопись с использованием акрила и светоотражающих материалов нарядна и декоративна — чистые сегменты цвета создают ощущение праздничного ковра, где все элементы подчеркнуто плоскостны, силуэтны и включены в общий ритм, соединяющий спортсменов, здания, цветы, небо и землю.

На этой выставке Москва, будучи объединяющим пространством действия, раскрывается как две стороны одной медали: на одной — холодный отрешенный дух большой истории, соединяющий времена в одно гомогенное целое, суровые черный и белый, на другой — стремительный бег, динамика, водопад красок, пропущенный сквозь разреженные кристаллы форм супрематизма и неоклассики, что и позволяет им соединиться в итоге в одну геральдическую фигуру.

Партнером выставки «Москва. Статика. динамика» выступает галерея Ruarts. Выставка в ходит в параллельную программу ярмарки Cosmoscow и Московской недели интерьера и дизайна.

В экспозиции еще одного нового проекта галереи ЛУЧ «Золото и сталь» представлены фотографии, выполненные на металле мастером шелкографии Алексеем Есиповым в соавторстве с куратором Кириллом Перченко. Шелкографию любят художники, которые ценят технологичность, сложность и кропотливость в работе. Эта техника чаще всего тиражная, но Алексей Есипов сделал эти работы уникальными, усложнив производство: фотографии печатаются методом шелкографии на тончайшей потали, перенесенной на стальные поверхности. Так он придал изображениям знаковых скульптурных и архитектурных памятников Москвы еще больше убедительности, блеска и выразительности, а вместе с тем — сакральности и величия.

Галерея Анастасии Постригай открывает выставку «Не только музы», представляющую работы пяти женщин-художниц, чьи имена важны для истории русского искусства, но часто упоминаются в паре с их известными мужьями и спутниками. Экспозиция объединяет работы Лидии Мастерковой, Валентины Кропивницкой, Ольги Потаповой, Натальи Гончарук и Марии Раубе-Горчилиной, а также подчеркивает самодостаточность их искусства и уникальность созданных ими художественных миров. Для галереи этот проект — часть большой работы по восстановлению забытых имен в актуальном художественном поле.

Новая выставка в галерее Монарт «Ча-ща» под кураторством Кети Богомаз обращается к архетипическому образу лесной чащи и переосмысляет его как метафору человеческих переживаний и поисков. Путь через дебри символизирует погружение в себя и попытку различить то, что скрывается в пуще: наши страхи, желания, забытые воспоминания и мечты. Подобно заколдованному лесу, ча-ща окутывает нас волшебным туманом и создаёт впечатление, что всё вокруг имеет узнаваемые очертания. Однако это ощущение обманчиво: опушка, будто знакомая с детства, вдруг кажется чужой, а тропы, словно не раз исхоженные, — приводят совсем не туда, куда, казалось, должны были привести. Чем дальше мы заходим в лес, тем больше неведомого открывается под привычным обликом вещей.

В лектории арт-пространства «КУБ» можно будет увидеть выставку, организованную Фондом «Второе дыхание», «Все, что останется после меня» — художественное высказывание о чувстве утраты, превращенное из частной боли в общий для всех язык телесной и культурной памяти. В рамках проекта художники действуют на стыке личного и коллективного, работая с утратой как с процессом — нелинейным, повторяющимся, телесным, сопротивляющимся рационализации. В этой логике ткань, шов, осколок, отпечаток — не метафоры, а сами участники переживания. Проект имеет трехчастную форму, в которой тема утраты и горевания раскрывается в разных сторон: потеря места, потеря близкого человека, столкновение с собственной конечностью, переосмысление утраченной памяти о незнакомых людях через найденные архивы. Выставка начинается и заканчивается в точке «я» и поэтапно проходит по стадиям разного взгляда на утрату.

Галерея ТРИПТИХ открывает групповую выставку «Следуй за мной»: перед зрителем предстает четыре автономных мира, каждый из которых мог бы существовать в полном одиночестве, замкнутый в своих границах и правилах. Но если присмотреться, между ними проступает едва заметная тропинка. Она не протоптана и не нанесена на карту — это скорее легкая вибрация воздуха, линия притяжения, которая заставляет нас переводить взгляд с одной работы на другую. Эта линия — приглашение. Или заманивание.

Персональная выставка Ирины Зюськиной в галерее MSCA «Круговое движение» — это попытка автора разобраться в том, как устроен жизненный путь. Не как череда этапов, а как постоянное возвращение к пройденному — но каждый раз в новом состоянии. В работах Ирины перемешаны пейзажи и детали из разных лет: память не выстраивается в хронологию, а существует одновременно, будто время замкнулось в петлю. Как попытка снова и снова прокладывать маршрут по знакомым местам, без финальной точки.

В проекте Владислава Разгулина «Звуки солнечного света» в ИнГаллери речь идет о синестетическом опыте, в котором свет и цвет становятся носителями ритма и интонации. Свет не просто освещает, он звучит, резонирует, вибрирует на холсте. Разгулин создает мир, в котором даже самое лаконичное высказывание звучит громко и ясно. Его работы не боятся быть яркими, не боятся быть понятными, именно в этой смелости они обретают свою глубину.

Галерея МАРШ открывает персональный проект Романа Резницкого «Роман в кубе». Современная визуальная культура перенасыщена мимолетными образами, которые сознание считывает за секунды и тут же забывает. Живопись московского художника Романа Резницкого предлагает принципиально иной сценарий взаимодействия с искусством. Его творчество — это манифест, где за броской, глянцевой формой поп-арта скрывается сложная интеллектуальная ловушка и ироничный срез ценностей XXI века. Фундаментом пластического языка Резницкого выступают строгая геометрия и безупречный расчет.

Галерея ПЛАНЗ представляет проект «Вторжение в пейзаж» — название отсылает к серии работ Аладдина Гарунова, две из которых представлены в экспозиции. Пейзаж в них присутствует в неявной, скорее ассоциативной форме, граничащей с абстрактной живописью. В этих динамических композициях живопись буквально сталкивается с индустриальным объектом. У Александра Жерноклюева пейзаж переживает внутреннюю трансформацию. Узнаваемые элементы города и природы растворяются в эмоциональном потоке живописи. Работа арт-группы «Вторчермет» Игоря и Екатерины Пестовых переносит конфликт в городскую среду. Панорама мегаполиса перекрыта гигантской паутиной трещин, словно зритель смотрит на мир через разбитое стекло. Объединяя разные художественные практики, выставка показывает, как работает современное искусство с жанром.

Новый проект в галерее Радость (Joy Gallery) — персональная выставка Ани Ману «Водяные лилии». Героини ее работ — фантазийное альтер-эго автора — полные жизненных сил, гармоничные женщины, условные таитянки или африканки, которым комфортно сосуществовать с собственной наготой среди тропических пасторалей. Обитательницы теплых мест заняты наслаждениями — купанием, отдыхом на траве — или ручным трудом на природе, который также приносит удовольствие, заземляя и концентрируя.

Галерея Синтакс открывает выставку художественного объединения «Союз невозможных» «Попробуйте позже». Объединение продолжает работать с найденными образами: случайными фотографиями и визуальными нелепостями, выловленными из интернета и повседневной жизни. Сетевой образ в этом проекте, не просто визуальная находка. Это документ поврежденной связи между человеком и средой. В телефоне он проживает долю секунды: курица вместо кнопки, «онлайн-услуги» без онлайна, дверь со следами многократного взлома, стрелка, ведущая куда-то «за угол», разметка, распавшаяся на куски. Но, став живописью, этот мгновенный аффект замедляется. Картинка теряет скорость, выходит из режима быстрого потребления и превращается в тревожный знак нормальности.

Персональный проект «Приглашение к путешествию» Кати Афониной в галерее Шмуклер обращается именно к этому чувству — не нуждающемуся ни в объяснениях, ни в оправдании. В работах художницы влюбленные существуют в образе античных статуй, затерянных среди старинной архитектуры. Эти безлюдные интерьеры становятся пространством вне времени, где чувство сохраняется вопреки хрупкости человеческой жизни. Скульптуры оказываются не символом прошлого, а свидетельством того, что настоящая любовь преодолевает время.

Галерея Купол представляет персональную выставку Кати Злой «Путешествие к горизонту». Горизонт — это линия, которой не существует. Ее нельзя потрогать, до нее нельзя дойти, но именно она организует все видимое пространство. Она разделяет и соединяет одновременно: небо и землю, явь и сновидение, то, что уже есть, и то, что только начинается. Горизонт — это пограничное состояние, место, где одно перетекает в другое, где заканчивается привычное и начинается возможное. Выставка Кати Злой построена вокруг этого состояния. Художница исследует границы — не географические, а внутренние. Между техниками, между материалами, между тишиной и звуком, между контролем и свободой.

Также в рамках предстоящего открытия можно увидеть поп-ап проект от галереи Щепка — персональную выставку Авроры Лоттон «Под давлением — фарфор». Работа над серией «Под давлением — фарфор» началась в 2016 году: первая итерация была выполнена в пластике. Гипсовая форма идеального яйца порождала неидеальные объекты благодаря эксперименту с технологией изготовления. Взаимодействие с ещё незастывшим материалом провоцировало метаморфозы, превращая работу в скульптуру-хэппенинг. Сохраняя ошибку как сердце художественного метода, вторую итерацию Аврора Лоттон создаёт уже в другом материале — фарфоре. Фиксируя пластику деформированного яйца, художница работает не только с формой, но и с живописной составляющей: каждая скульптура вручную расписывается глазурью, платиной и золотом.