«Шелковый фейерверк»

Эта экспозиция имеет не только эстетическое, но и практическое значение. Можно не только любоваться изысканными произведениями, но и приобрести понравившуюся картину, платочек или палантин. Декорированием одежды занимается только одна участница выставки — Марина Обезьянская.

— Я начала заниматься декорированием одежды, потому что мне надоело быть сапожником без сапог, — улыбается Марина. — Хотелось, чтобы мое искусство постоянно было где-то рядом. Но ведь я не могу носить свою картину как кофточку. Вот и решила исправить эту несправедливость.

В выставке принимает участие более двадцати художников. Костяк составляют члены известной группы «Батини». Раньше они ежегодно представляли развернутые выставки в Музее искусств им. Кастеева, где пользовались большим успехом.
Группа «Батини» — первооткрыватели искусства батика в Казахстане. Имя себе ее участники сделали давно, выставляясь в России, Германии, Америке, Канаде.

— Раньше свои работы выставляли только мы. Но сейчас пришло время открыть дорогу и молодым, непрофессиональным художникам, — объясняет Марина Обезьянская. — В «Шелковом фейерверке» участвуют и новички, не имеющие никакого художественного образования. Батик настолько затягивает, что не влюбиться в него нельзя. Вот, допустим, я по образованию художник-модельер. К батику сначала относилась как к хобби. Но когда научилась, поняла, что пропала.

Искусство батика — женское искусство. Мужчины почти не занимаются им, хотя, конечно, бывают приятные исключения. Однако в Алматы профессионалов мужского пола пока нет. К тому же батиком в нашей стране начали увлекаться совсем недавно — в конце 90-х годов. То, что это искусство стало так широко развиваться, — заслуга группы «Батини», которой есть что показать. Начать создавать батики может любой человек, было бы желание. Да и техническая база сейчас усовершенствовалась: в продаже имеется море специальных красок для батика на любой вкус и кошелек. Раньше, по словам Марины, со всем этим в магазинах был просто караул!
Темы, на которые рисуют художницы, самые разные. Тут никаких ограничений нет. Кто-то изображает на шелке свои собственные фантазии, кто-то отдает предпочтение абстракции, пейзажам или натюрмортам. К примеру, Марина Обезьянская ставит превыше всего абстракцию. Главная ее цель — заставить человека думать, глядя на ее работы.

— Пусть размышляет! А не так, что посмотрел и сразу определил, что это дерево. Нужно еще понять, что это дерево — очень уж оно своеобразно! — смеется художница.