13 выставок в Cube.Moscow

В большом выставочном зале арт-пространства PA Gallery представляет персональный проект одного из ключевых практиков беспредметного искусства в России Андрея Волкова «Открытый контур». В новом проекте Волков избирает центральным понятием многозначное слово «контур», обыгрывая его во всем богатстве ассоциаций — от рисования, где он обозначает очертание, определяющее заданные границы внешней формы предмета, до физики, где контур является общим термином для незамкнутых систем, обменивающихся веществом/энергией с внешней средой. Называя ключевыми принципами своего метода свободное движение, перетекание, трансформацию и связь, художник акцентирует тему открытости границ, связывая творческого субъекта, произведение и внешние условия его бытования (прежде всего, в опыте восприятия зрителем) в единое динамическое целое. Живопись метафорически уподобляется им электромагнитному полю. С этой точки зрения образы, связанные с энергией, излучением и трансляцией, обретают новые смыслы в контексте воздействия. 

Предлагая подобный фокус интерпретации собственной практики, Волков помещает себя в традицию российской абстракции, испытавшей в начале ХХ века сильное влияние открытий в физике. Художники, от поздней Ольги Розановой до Климента Редько, трактовали живопись как транслятор, проектор, экран — прежде всего, в цветовом аспекте. Схожим образом мыслит и Волков, вскрывая условность пространственных границ произведения, каждую деталь в котором следует понимать как инструмент работы со зрительским восприятием. Волков стремится к психофизическому взаимодействию взгляда зрителя и живописного тела своих полотен. 

Картины Волкова обладают обширным арсеналом техник воздействия, вызывая у зрителя ощущения различного рода. Прежде всего, это чувство пространства — пребывания «внутри»: крупный формат работ, часто сопоставимый с человеческим ростом, вынуждает зрителя примерять на себя масштаб созерцаемого объекта, «входить» или нырять в него, как в портал. Параллельно возникают эффекты, связанные с временем: в широком поле взгляду есть, где развернуться — блуждать внутри изображения, лавировать в деталях, постепенно погружаясь в микроскопические нюансы, первоначально незаметные. Зеркальная глянцевитость волковских поверхностей создает эффект неопределенности, заставляя картины мерцать, а смотрящего на них прозревать собственный взгляд на самого себя изнутри темной глубины плоскости. Цвета, багрово-красные, болезненно-зеленые, сумрачно-пурпурные, разбиваясь на оттенки, то ведут борьбу, просачиваясь протуберанцами сквозь границы друг друга, то уступают взаимному напору, сливаясь в градиентах. Они воздействуют объемом и интенсивностью, тотально задействуя зрительное поле, вызывая как приятие, так и отторжение. Визуальные ощущения при этом обогащаются ассоциациями с температурой — огненным жаром красного или зеленовато-лазурной прохладой Венецианской лагуны. Наконец, овальная форма холста, которую часто использует художник, сглаживает зазор между внутренним миром картины и внешним ей пространством. 

Все перечисленные особенности рождают крайне плотный, концентрированный медиум, являющий собой формальное выражение синтеза многочисленных внутренних конфликтов, драм, переданных живописным языком. Таков «контур», создаваемый художником, вписывающим собственную телесность в изображение на плоскости. И этот контур для художника является принципиально открытой структурой. Совокупность испытываемых зрителем аффектов способна вырывать его из потока жизни, погружать в особую, замедленную темпоральность, в которой энергетические метафоры оживают, рождая резонанс. Во взаимном слиянии, обогащении чувственных опытов, неартикулируемом, но ощущаемом, искусство Андрея Волкова и черпает свою содержательность. Как говорит художник, «работа должна выйти за рамки непосредственных намерений, стать независимой сущностью, отражающей более глубокое, чем у тебя самого, понимание вещей». 

Экспозиция новой выставки галереи «КультПроект» «Грани жизни/Грани формы» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой объединяет фотографии Валерия Орлова и скульптуры Людмилы Крутиковой. Их связывает точное чувство формы, которую авторы исследуют, фиксируют и создают заново в каждом персональном высказывании. Органическая непрерывность в пространстве фотографии плавно переходит в форму, рожденную из пластичного материала.

Галерея ЛУЧ открывает совместную выставку художницы Вероники Козаченок и актера театра и кино Егора Корешкова «Он / Она». Проект приглашает зрителей оценить многослойность смыслов и результаты поиска баланса и гармонии посредством разрушения и созидания через оптику мужского и женского взгляда Вероники и Егора.

Syntax Gallery представляет персональный проект Викентия Нилина «Старые работы». В экспозиции — минималистские объекты из дерева, основанные на коротких текстах. Автору потребовалось несколько десятилетий, чтобы отсечь от них все лишнее, ненужное, все, что мешало, отягощало конструкцию и затрудняло восприятие.

Новый проект в галерее «Небеса» — персональная выставка Анастасии Григораш Cabinet de merveilles. Проект исследует глубинные механизмы человеческого поведения через призму коллекционирования, рассматривая его не только как хобби, но и как сложную психологическую и философскую модель. Коллекционирование выступает зеркалом человеческой природы: стремление к упорядочению, поиску редкостей, сохранению уникальности и выражению собственной идентичности.

В рамках предстоящего открытия можно будет увидеть pop-up проект петербургской Joy Gallery Girls Run the Show, экспозиция которого объединяет работы трех художниц — Адель Левитовой, Екатерины Богданковой и Анастасии Андреичевой. В основе проекта лежит авторское исследование образа женщины как источника силы и созидательного начала. Выставка представляет собой высказывание о женской силе, которая не требует доказательств через борьбу, а проявляется в способности быть самодостаточной, созидать и излучать уверенность, основанную на глубоком контакте с собой.

Галерея M.A.R.S.H. под кураторством Романа Шалганова открывает персональную выставку Мики Зон Distortion/Reproduction. Художественная практика Мики Зон располагается в постэкспрессионистском сегменте. В своих работах художник обращается к сетевой культуре, приемам глитча и эстетике хардрока. 

InGallery представляет персональную выставку Семена Агроскина «Лестница». Художник, чей творческий метод с 1990-х годов строится на тонком интеллектуальном диалоге со зрителем, обращается в этой серии к, казалось бы, простому и утилитарному образу — лестнице. Однако в его интерпретации этот объект теряет свою функциональность, чтобы обрести статус мощной философской метафоры.

В TRIPTYCH Gallery открывается персональный проект Лены Троянской «Самосапиенс». Выставка обращается к фильму La Dolce Vita (1960) Федерико Феллини как к размышлению о цене достижения благополучия и насколько «плата» за достижение цели соразмерна полученному результату. Художница через призму своих работ предлагает зрителю  рассмотреть путь ее героев к обещанной «сладкой жизни» как путь самосовершенствования, осознанности и ответственности за собственную жизнь.

Галерея «Купол» представляет персональную выставку Сергея Копылова «Сретение». Художник создаёт в своих картинах детали и образы, насыщая их глубоко духовным символизмом, которые побуждают рассматривать, созерцать, думать и по-новому осмыслять фундаментальные основы в контексте собственной жизни. Сергей Копылов делает акцент именно на внутреннем ощущении зрителя, на том, что происходит внутри самого человека. Это — молчаливый, порой исповедальный диалог произведения и человека с самим собой.

Новая выставка в Arts Square Gallery — персональный проект Олеси Новиковой «Сарафаны сна» — представляет одноименную серию работ, в которой художница исследует тему покрова, покрывала, но не как культурное явление, а как гармоничную часть детства и развития человека. В центре изучения — мамин или бабушкин платок или плед, в который ребенка укутывают перед сном. Это момент максимального ощущения любви и безопасности, необходимого для формирования личности с самого детства и креативного начала.

В Postrigay Gallery открывается выставка Тимофея Малярова и Ольги Симоновой «Играть можно».  Экспозиция демонстрирует два разных по форме, но близких по сути, художественных метода, где акцент смещается с поиска подтекстов на опыт присутствия, взаимодействия с цветом и деталями. Оба художника не просто внимательны к деталям: в их практике яркие и декоративные элементы становятся основой для построения целого. Они создают пространство, где тревога отступает, можно остановиться и присутствовать — в цвете, в касании, в моменте. Такой подход напоминает философию абстракциониста Жоана Миро, для которого каждая точка и линия обладала внутренней автономией и значением. 

В лектории Cube.Moscow открывается новый pop-up проект — выставка произведений из коллекции индийского искусства Евгения Немоляева и работ художника Алексея Мандыча «Ты такой же как и сам я». Проект являет собой почти кабинетный процесс изучения определенного явления художественными способами. Поводом к нему послужило взаимодействие автора — Алексея Мандыча — с коллекцией игровых полей игры «Змеи И Лестницы», или же, углубляясь — игры «ЛИЛА», а также изучения историй и смыслов, лежащих за ней.