13 выставок в арт-платформе «КУБ»

В большом зале арт-пространства открывается сразу два независимых проекта. Выставка «Глубоко» под кураторством Жанны Бобраковой — совместный проект двух художниц Дарьи Клементьевой и Анны Кириллиной о внутреннем пространстве духовного поиска, который проявляется как движение вглубь, вслушивание в тишину, где рождается смысл. Обе художницы в своей практике работают с темой сакрального, переводя трансцендентный опыт в язык современных медиа и материальных метафор. У Анны Кириллиной таким проводником становится лодка — символ пути ко спасению; у Дарьи Клементьевой — клубень картофеля, «подземный зародыш» мифологического времени, связанный с логикой жертвы, обновления и возрождения.

В пространстве выставки два художественных мира образуют единую сценографию погружения и диалога — тем более значимую, что оба проекта создавались на протяжении нескольких лет и впервые представлены в большом выставочном формате. Длительность здесь становится методом, проявляющемся в повторении жестов, наслоении материала, где время «вписывается» в поверхность, формируя смыслы. Заостренная форма стремящихся ввысь лодок Анны Кириллиной как будто создают линию подъема, направленного к свету. В то время, как мрачные, телесные сущности в работах Дарьи Клементьевой создают обратный вектор подземного, глубинного движения циклов времени. «Глубоко» предлагает зрителю опыт восприятия, где духовное обнаруживается как то, что прорастает — в темноте, в тишине и в длительности.

В свою очередь, выставка Кондратия Серого и/или Андрея Черникова «Серая схема» под кураторством Евгении Стерляговой — высказывание про право на анонимность в мире, одержимом культом авторства и верификацией личности. Про право быть серым в мире, настойчиво требующем выразительности, ясности. В серости авторы ищут и находят защиту и возможность спокойного, почти буддистского принятия мира через изменение сути секретного послания, априори скрытого от наших глаз, но не от воображения, отнюдь. Кондратий Серый, фигура-призрак, легенда стрит-арта, чье имя известно уже многим, но чье лицо не видел никто, предлагает нам искусство без художника, или, точнее, искусство, где художник — это функция, а не человек. То, что мы видим в экспозиции — перформативный акт, доведенный до абсолюта. Андрей Черников, победитель опен-колла на замещение личности Кондратия Серого, фактически совершает ритуальное самопожертвование, закрашивая полтора года собственного творчества, чтобы стать сосудом для чужой идентичности. Это перекликается с жестом Раушенберга — стиранием рисунка де Кунинга, но в урбанистическом, более грубом и честном контексте. Это сотворчество через уничтожение эго.

Галерея «КультПроект» представляет ряд работ из серии монотипий под названием «Романтический апокалипсис». Художник Петр Белый не первый раз обращается к диалогу с ключевыми темами в истории искусств, где сталкиваются ощущения ожиданий и изумлений, наблюдений и предвидений, символики небесного и земного. 

Галерея «Монарт» открывает групповой проект «…Солнце встает с Востока» с участием художников Ее Цуй (Китай), Анны Канфер, Ольги Аксеновой, Каролины Росляк, Ольги Айдиной, Silen, Валерия Гольникова. В экспозиции — работы авторов молодого поколения, работающих с темами  Востока — такого большого и такого разного, это и Китай, и Ближний Восток, и настроение из памятника арабской и персидской литературы «Книга тысячи и одной ночи», и узнаваемые японские и даже византийские мотивы.

Персональный проект Кати Филипповой «Конфликт наваждения» в галерее «Купол» выстроен как археологическое открытие — зритель оказывается в найденной комнате, где сохранились следы чужого присутствия, воплощенного в художественных объектах. Художница обращается к теме внутреннего противоречия и женской энергии как источника созидания и разрушения. Работы художницы воспринимаются как артефакты эмоциональной памяти, в которых пересекаются рациональное и интуитивное, материальное и эфемерное.

Еще один новый проект галереи «Купол» — выставка Евгения Чубарова «Пограничная архаика: Чубаров» — займет пространство лектория. Евгений Чубаров (1934–2012) — выдающийся русский художник, скульптор и график, чье творчество эволюционировало от фигуративных многофигурных композиций тушью 1970–1980-х годов к полной абстракции с 1989-го, отражая опыт жизни в Москве, Берлине и Нью-Йорке. Его манера письма уникальна: динамичный взрыв линий, пятен и контрастных оттенков сочетает экспрессионизм, абстракцию и отсылки к русской парсуне, визуализируя внутренние конфликты, пограничные состояния сознания, темы рождения/смерти и дуализма полов как диалог с архаикой и собственным «Я». Выставка погружает в энергетику его монументальной графики, раскрывая загадочное наследие мастера через хронологию истоков и зрелых форм для современного диалога со зрителем.

Новая выставка от «Куб.Маркет» под кураторством Кети Богомаз «Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима?» — это попытка представить художественную практику Евы Гец через одну из ключевых тем ее творчества: исследование уязвимости как формы сопротивления. В своих работах художница обращается к состояниям хрупкости, одиночества и внутреннего напряжения, возникающим в условиях современного мира, где агрессия становится фоном повседневности, а эмпатия — редкостью. Её визуальный язык построен на нарочито романтизированных образах: нежных и дерзких одновременно, ироничных, но пронзительно искренних. Эти образы становятся метафорой «мягкой силы» — не слабости, а способности чувствовать.

В галерее «Синтакс» открывается персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто) «Работа вместо». Как и в предыдущих проектах художественное высказывание приобретает у Лебедева форму афористичной языковой игры и подвижной многоцветной пластики, но теперь внутренний монолог автора становится более явным. Новая серия кажется едва ли не приятельским жестом художника, знакомящего всех со своей обыденной жизнью. Каждая картина оказывается «сделана вместо того, чтобы», а из написанного вслед за этой формулой можно легко составить список дел: «позвонить другу», «пойти на турник», «лежать на диване», «смотреть сериалы», «гладить кота», из которого возникает понятный и вызывающий симпатию образ человека, такого же, как все мы, — если не помнить, что любые простые занятия современный художник способен превратить в часть работы. 

Галерея АРТСКВЕР представляет персональную выставку Александра Архутика «Метакаллиграфия». Художник показывает, как визуальные образы могут вызывать глубокие размышления о самовыражении и преодолении ограничений. «Метакаллиграфия» демонстрирует, как искусство каллиграфии, традиционно связанное с письменностью и смыслом текста, превращается в чуткий инструмент для исследования более глубоких, экзистенциальных понятий.

Экспозиция нового коллективного проекта галереи «Триптих» «Заповедное» уподоблена загадочному лесу. Здесь каждый художественный жест самодостаточен, как отдельное растение, но в массе создает единый ландшафт впечатления. Прогуливаясь по этому заповеднику, зритель попадает в пространство, где тотальность природы сочетается с вниманием к деталям, где реальность перетекает в сон, создавая новые воспоминания.

Галерея MSCA представляет дипломный проект художницы Инны Савченко «Источник» по итогу двухгодичного обучения в Московской школе современного искусства. Работа Инны — это исследование света внутреннего мира человека. Где свет работает как пробуждение к осознанности, просветление, остановка и обращение внутрь себя, от сомнений к уверенности. Вдохновением для проекта являются сенсорные переживания художницы — моменты, когда встреча с природой становилась откровением.

Новый проект в галерее «ИнГаллери» — персональная выставка Марии Шалито «Про ве(щ)ность». Игра слов в названии выставки подразумевает разные понятийные цепочки. Вещность — вечность — весть; возможны и иные варианты. «Вещь», взятая крупно, сама вытягивает из себя культурный шлейф, она не хочет быть просто вещью, а хочет — то ли идеей вещи, ее платоновским эйдосом, то ли вещью, представительствующей за весь порядок вещей и взывающей к воспоминанию о нем. И ее притязания оправданы.

Галерея МАРШ представляет персональный проект Михаила Чулова «Осторожно, хрупкое!». Принципы художественного языка Михаила Чулова лежат в поле концептуалистических практик. Обыгрывая ставшие уже классическими приемы концептуалистов, Чулов создает тонкие визуальные афоризмы, порой ироничные, порой пугающие.