Локальный бренд: a-curate

Про идею и старт. Как все начиналось

Как появилась идея a-curate и чего вам самой не хватало на рынке?

Мне не хватало вещей, которые были бы небанальными и при этом не требовали от человека постоянно «нести образ». Не базы в привычном смысле, но и не одежды, которая заходит в комнату раньше тебя.

Хотелось вещей с характером, которые можно спокойно встроить в обычную жизнь. Чтобы одежда была заметной, если начать ее рассматривать, но не перекрикивала человека. Из этого постепенно и вырос a-curate.

Какой была первая вещь a-curate и сохранилась ли она в нынешнем ассортименте?

Да, сохранилась, это было кимоно.

Мне сразу хотелось создать вещь небанальную, яркую, но уместную в повседневности. Так мы придумали кимоно: я сама рисовала принты, искала интересные контрастные ткани для подкладки.

Мне нравится, что эта вещь одновременно вполне городская и немного богемная. Она здорово смотрится на светских мероприятиях или просто на прогулке летним вечером.

Что оказалось самым сложным на старте?

Наверное, перевести визуальную идею в реальный продукт. В искусстве ты во многом отвечаешь только перед собой, а в одежде недостаточно придумать красивую вещь — она должна хорошо сидеть, выдерживать производство, быть понятной технологу, соответствовать ткани, цене и срокам.

И еще мне пришлось учиться вовремя останавливаться. Потому что вещь можно дорабатывать бесконечно, но в какой-то момент нужно признать, что она уже состоялась.

Про продукт, дизайн и названия

Почему у вещей такие необычные названия?

Названия обычно появляются уже тогда, когда вещь становится понятной. Для меня название — это не артикул, а еще один маленький слой ее характера.

Иногда оно рождается из формы, иногда из ассоциации, какого-то состояния, фразы, человека, книги. Мне нравится идея, что гардероб можно собирать почти как коллекцию и что у каждой вещи внутри этой коллекции есть свое имя и своя интонация.

Есть ли среди вещей модель, которая стала неожиданным хитом?

Наверное, это юбка «трепет крыла».

Мы решили сделать принт, напоминающий узор бабочки. Он получился запоминающимся, достаточно выразительным и ярким, но при этом отлично встраивается и в повседневные образы, и в нарядные.

Какая вещь лучше всего объясняет a-curate человеку, который впервые знакомится с брендом?

Это платье «безжалостная красавица», топ и юбка «письмо итальянке», кимоно «киноманка».

В платье есть одновременно лаконичность и сдержанность и интересный крой с двойным лифом. В сете «письмо итальянке» можно одновременно чувствовать себя заметной, но не слишком нарядной.

Меня привлекают вещи, на первый взгляд простые, но совсем не базовые. С выразительным силуэтом, интересным принтом или тканью.

Сколько времени проходит от идеи до готовой вещи?

По-разному, но это точно не быстрый процесс. Мне важно увидеть вещь не только на эскизе, но и на человеке, в движении. Поэтому процесс может занимать несколько месяцев.

И довольно часто первоначальная идея и финальная вещь отличаются — для меня это нормальная часть работы. В процессе становится понятно, что действительно нужно вещи, а что было красивой идеей только на бумаге.

Про вдохновение

Что сильнее всего влияет на вашу визуальную насмотренность?

В большей степени визуальное искусство. Я сама пришла в одежду именно оттуда, поэтому автоматически смотрю на сочетания цветов в живописи, на пропорции и ритм в архитектуре, на фактуры, на композицию.

Но при этом очень много дает обычное наблюдение за людьми — как человек двигается, как носит вещь, как сочетает то, что вроде бы не должно сочетаться.

Вообще мне интереснее не собирать буквальные референсы, а замечать, отбирать и потом соединять между собой вещи из совершенно разных областей.

Есть ли у a-curate конкретные культурные или визуальные референсы?

У каждой коллекции они могут быть свои. Например, в одной из коллекций важным референсом для нас стал Набоков — причем не столько как писатель, сколько его дневники, наблюдения, внимание к мельчайшим деталям, сам способ смотреть на мир.

В других случаях источником может стать живопись, архитектура, фотография, литература. Но мне неинтересно буквально переносить референс на одежду. Скорее мы пытаемся перевести его в цвет, ритм, фактуру, настроение.

Какие дизайнеры или бренды вам близки?

Мне близки Jil Sander, Lemaire, Dries Van Noten, Khaite, Toteme.

У каждого по разным причинам: где-то это работа с пропорциями и интеллектуальная простота, где-то сдержанность и очень точная деталь. У Dries Van Noten мне особенно близка свобода в работе с цветом и фактурой.

Про развитие и планы

В каком направлении хотите развивать a-curate дальше?

Мне хочется прежде всего развивать собственный визуальный язык. Не расширять ассортимент просто ради количества вещей, а постепенно собирать взаимосвязанный гардероб.

Мне интересны принты, цвет, необычные конструкции, но при этом я хочу сохранять носибельность. Чтобы каждая новая вещь могла существовать сама по себе и одновременно становилась частью общей коллекции.

Мне вообще очень близка идея «гардероба как коллекции».

Есть ли у бренда планы на коллаборации?

Да. И мне особенно интересны коллаборации на пересечении разных дисциплин — с художниками, фотографами, керамистами.

Но для меня важно, чтобы это не было просто соседством двух логотипов. Хорошая коллаборация — это когда встречаются два языка и в результате возникает что-то третье, чего ни один из участников не сделал бы отдельно.

Каким вы видите a-curate через несколько лет?

Мне бы хотелось, чтобы у a-curate появился настолько узнаваемый язык, что вещь можно было бы узнать без большого логотипа.

И чтобы вокруг бренда постепенно возник целый мир — не только одежда, но и объекты, коллаборации, возможно, свое офлайн-пространство.

То есть мне интересно развивать a-curate скорее как живой кураторский проект, который со временем может стать шире, чем просто марка одежды.