Культурная неделя: историко-социальный феномен стула, партитура движения и магия игры на африканских барабанах | Арт | Time Out

Культурная неделя: историко-социальный феномен стула, партитура движения и магия игры на африканских барабанах

Виктория Васильева   26 мая 2026
5 мин
Культурная неделя: историко-социальный феномен стула, партитура движения и магия игры на африканских барабанах
Фото: архивы пресс-служб
Самые яркие, знаковые и неожиданные события в культурном ландшафте столицы.

Выставка «Дом 21. В гостях у художников»

Когда: до 30 августа

Где: Центр «Зотов», ул. Ходынская, 2, стр. 1

Подробнее
Проект посвящен дому на Мясницкой улице, после революции принадлежащим ВХУТЕМАСу — институции, определившей развитие новой визуальной культуры эпохи авангарда и конструктивизма. Здесь жили и работали художники, графики, фотографы и поэты, для которых быт, творчество и эксперимент существовали в едином пространстве.
Экспозиция выстроена как воображаемое путешествие по дому: зритель проходит через квартиры-мастерские Александра Родченко и Варвары Степановой, Александра Древина и Надежды Удальцовой, Петра Митурича и Веры Хлебниковой, Владимира Фаворского, Сергея Сенькина.

В этих пространствах раскрываются разные состояния художественной жизни. Каждая квартира получает собственную атмосферу благодаря звуку, запахам, интерьерным деталям и интерактивным элементам. 


Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников»

Когда: до 5 июля

Где: ГМИИ, ул. Волхонка, 12

Подробнее
Зрители впервые целиком увидят одну из значительных дворянских коллекций России XVIII–XIX веков — наследие семьи Барятинских. Это собрание было частью большой усадебной культуры, где искусство служило средством воспитания, формирования вкуса и родовой памяти.
После революции его судьба оказалась драматичной: произведения были национализированы, а затем распределены по разным институциям страны.

Теперь Пушкинский собрал фрагменты в единую экспозицию: зрители увидят более 200 работ из 25 российских музеев. Подготовка к выставке заняла более пятнадцати лет. Проект рассказывает, как частная усадебная культура становилась частью большой культурной памяти России.


Выставка «Архитектура 2.0»

Когда: до 14 июня

Где: ММОМА, пер. Ермолаевский, 17

Подробнее
На двух выставочных этажах 19 московских бюро представили макеты, объекты и инсталляции, предлагающие разные версии будущего Москвы — от новых моделей общественного пространства до тонких сценариев повседневного взаимодействия с городом. Выставка входит в программу архитектурного фестиваля A-Fest, который объединяет профессиональное сообщество, девелоперов и горожан, превращая архитектуру в предмет общественного обсуждения.

Куратор Моника Норс выстраивает экспозицию вокруг двух направлений. Первое обращено к городским «пустотам» — местам, которые существуют внутри мегаполиса, но остаются неосмысленными. Второй раздел переводит внимание в интерьерные и камерные пространства, где архитектура рассматривается через телесный опыт человека. 


Выставка «Ритмы внутреннего моря»

Когда: с 5 по 28 июня

Где: «Завод Разин», Санкт-Петербург, ул. Степана Разина, 8А

Подробнее
Самое время ехать в Питер: там покажут большой проект о погружении как художественном и телесном опыте. Местом действия станет бывший бродильный цех пивоварни: двухуровневое индустриальное пространство кураторы трактуют почти как внутренность корабля.
Каждый художник предложит собственный способ «нырнуть» за пределы повседневного восприятия. Этому будет способствовать и дополнительная программа: медиации и йога-практики расширят выставочный опыт, переводя его из режима наблюдения в режим проживания.

В выставке примут участие знаковые представители современной арт-сцены: Recycle Group, Иван Горшков, Людмила Баронина, Платон Инфанте, Катя Исаева, Влад Кульков, Ульяна Подкорытова и другие.


Клуб рисовальщиков «Партитура движения»

Когда: 31 мая, 16:00

Где: Музей AZ, ул. 2-я Тверская-Ямская, 20-22

Подробнее
Воскресные встречи проекта «Партитура Движения» — практика, в которой рисунок вступает в прямой контакт с танцем. Для музея, посвященного Анатолию Звереву, такая резиденция становится живым продолжением разговора о линии, импульсе и свободе жеста.
В основе занятия — работа с танцовщиком: участники следят за изменением его состояния: за паузами, смещением веса и пластической энергией движения.

В ближайшей сессии центральной фигурой станет Арсений Никитин — перформер, танц-художник и писатель. К участию приглашаются и те, кто давно рисует, и те, кто впервые берет в руки карандаш. Все материалы участники приносят с собой. 


Третий концерт XI Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE.

Когда: 28 мая, 19:00

Где: Третьяковская галерея, пер. Лаврушинский, 10

Подробнее
Программа вечера строится как диалог разных музыкальных культур и эпох. Наряду с произведением американского композитора Эми Бич для флейты и струнного квартета прозвучит мировая премьера сочинения Артема Ромоданова 6/3, основанного на болгарском фольклоре, а завершит программу духовная пьеса Освальдо Голихова «Сны и молитвы Исаака Слепого».
В этот вечер фольклорные импульсы, модернистская образность и современное композиторское письмо будут взаимодействовать с музейной средой, соединяя музыку и изобразительное искусство в едином опыте внимательного слушания и созерцания.

Мастер-класс «Игра на барабанах»

Когда: 26 мая, 21:00

Где: Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», б-р Братьев Весниных, 3

Подробнее
Мастер-класс связан с выставкой «Искусство Африки: боги, предки, жизнь»: здесь музейное знакомство с африканской культурой продолжится через звук и телесный опыт. В центре события — барабан как инструмент общения, памяти и коллективного ритма жизни народов Африки. 
Участники услышат и попробуют исполнить западноафриканские ритмические рисунки, работая с джембе, дунунами, клавэ и другими перкуссионными инструментами. С помощью ритма гости попробуют понять другую культуру через слух, движение и совместное творческое присутствие.

Кинопоказ «Два стула»

Когда: 31 мая, 18:00

Где: Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1А

Подробнее
Кинематографическое исследование дизайна через один из самых привычных предметов. Из банальной утилитарной вещи стул превращается в культурный объект, в котором сходятся эстетика, функция и философия формы.
Фильм состоит из историй знаменитых стульев и рассуждений архитекторов, дизайнеров и теоретиков искусства о том, как предметы становятся культурными символами. Ведь в стуле отражаются представления разных эпох о комфорте, организации труда и власти: он формирует позу человека, задает дистанцию между сидящими, пространством и окружающими. Среди участников картины — представители международной дизайн-сцены, а съемки проходили в Европе и Японии.