«Хитрый койот» и его друзья: 5 фильмов, которые совмещают анимацию и реальных актеров

«Хитрый койот», 2026

Хитрый койот, персонаж мультфильмов Looney Tunes, живет в мире, населенном людьми и мультяшками. Единственная его миссия — выжить, а для этого ему нужно поймать Дорожного Бегуна. Он пользуется приблудами корпорации «АКМЕ», которая, кажется, подмяла под себя все вокруг. Всякий раз, когда койот использует новинки компании, они ломаются и лишь калечат его. Устав от корпоративного беспредела, он обращается за помощью к адвокатам и подает в суд на «АКМЕ». Однако дело дело пахнет керосином, ведь компанию защищает безжалостный и непобедимый юрист Бадди Крейн.

«Хитрый койот» мог бы так и остаться на полках Warner Bros., если бы фильм не выкупила сторонняя студия и выпустила в прокат, в том числе российский. В Голливуде проект почти списали, посчитав, что он не окупится и, в общем-то, оказались правы: фильм в итоге не собрал и 100 млн долларов при бюджете в 70 млн. 

Впрочем, не все измеряется деньгами. «Хитрый койот» сохраняет дух оригинальных мультфильмов и удачно пользуется слэпстик-юмором, физическими гэгами, органично вписывая их в метаиронический процедурал о том, как крупные компании паразитируют на тех, кто слабее. Фильм не только пускает сатирические стрелы в корпоративный мир, но и качественно работает с ностальгическим форматом: любимая с детства 2D-анимация технически идеально соседствует с живыми актерами. Кажется, такого не было со времен первого «Космического джема». 

«Космический джем», 1996

После объявления об уходе из баскетбола Майкл Джордан решает попробовать себя в бейсболе. Одновременно с этим мультяшные монстры с планеты «Гора идиотов» вторгаются на Землю, чтобы поработить персонажей анимационного сериала Looney Tunes — кролика Багза, Даффи Дака и других. Багз использует свою харизму и уговаривает захватчиков на баскетбольный матч, который и решит судьбу героев.

Казалось бы, что может пойти не так, когда против команды мультяшек выходит команда маленьких инопланетных жучков? Оказывается, пришельцы могут похищать чужие таланты — их жертвами становятся лучшие баскетболисты НБА, и расстановка сил полностью меняется. Багз вынужден пригласить Майкла Джордана, чтобы отстоять себя и своих друзей в жаркой баскетбольной баталии.

Джемом в США называют не только варенье, но и короткие шестиминутные мультфильмы, созданные преимущественно студией Warner Bros. В баскетбольном сленге джем — бросок сверху.

Именно на стыке баскетбола и мультипликационного сериала Looney Tunes создан «Космический джем» — яркий, наивный, визуально насыщенный водоворот спортивного безумия, в котором есть место и веселым героям короткометражных анимаций, и лучшим баскетболистам 1980-90-х, а также культовой песне I Believe I Can Fly и даже Биллу Мюррею.

«Кто подставил кролика Роджера», 1988

Мультяшный кролик Роджер, звезда студии Maroon Cartoon, испытывает трудности на съемочной площадке. Владелец компании считает, что это связано с его женой, Джессикой Рэббит — роковой красоткой, по слухам, изменяющей Роджеру. Для выяснения всех обстоятельств нанимают частного детектива Эдди Валианта, чтобы тот разобрался в жизни кролика. Сыщик погружается в запутанное дело, и вскоре ему придется «отбить» Роджера у нарисованных злодеев, покататься на говорящем автомобиле, а также найти того, кто подставил наивного кролика.

Картина Роберта Земекиса, появившаяся на больших экранах в 1988 году, стала глотком свежего воздуха для мультипликации. Технически сложный и затратный проект за 70 млн долларов, по всем прогнозам, должен был провалиться в прокате, а тестовые показы сулили разочарование публики. Однако причудливая смесь нуара и мультипликации привела в кинотеатры миллионы зрителей, которые остались в восторге от легкого, очаровательного и дурашливого соседства живых актеров и мультяшных героев.

«Кто подставил кролика Роджера» стал отправной точкой для новой эры американской анимации. Получившая широкое распространение телевизионная мультипликация 1970-80-х постепенно изживала себя, а крупные студии не видели перспектив в анимационном производстве. Однако риск оправдался — зрительский и студийный интерес к большой мультипликации вернулся и даже возрос.

«Поднять якоря», 1945

За 40 лет до ленты «Кто подставил кролика Роджера», в разгар Золотого века Голливуда, на экраны вышел мюзикл «Поднять якоря». В то время таких картин было достаточно, но все же фильму удалось удивить кинотеатрального зрителя, даже несмотря на простую историю и нарочито используемый в тяжелые времена хэппи-энд.

Звонкий и веселый мюзикл стал прорывным не только благодаря песням и танцам и даже не потому, что две главные роли были отданы набирающим популярность Джину Келли и Фрэнку Синатре. Причина успеха — феноменальный музыкальный номер, где в кадре вместе с будущей звездой «Поющих под дождем» появился мультяшный мышонок Джерри из культового сериала. И это всего лишь спустя восемь лет после выхода в прокат первого полнометражного мультфильма — «Белоснежки и семи гномов» (1937).

Изначально создатели планировали использовать другого известного мультипликационного персонажа, Микки-Мауса, но боссы MGM все же не решились показывать зрителю мышонка, нарисованного конкурентами из Disney. 

Тем более аниматоры Уильям Ханна и Джозеф Барбара только-только создали новых героев — кота Тома и мышь Джерри, которые впоследствии стали символами эпохи.

«Мария, Мирабелла», 1941

В советском кино анимированные персонажи редко пересекались с актерами в кадре — это был очень сложный и дорогостоящий процесс. Зато время от времени выходили фильмы, в которых использовались возможности кукольной и пластилиновой анимации. 

Одна из самых известных подобных лент — советско-румынская копродукция, полнометражный музыкальный анимационно-художественный фильм «Мария, Мирабелла». Это история двух сестер, которые помогают сказочным персонажам снимать заклятие Феи леса: Лягушонок вмерз в льдину, Светлячок перестал светиться, а Бабочка и вовсе перестала летать. К счастью, близняшки Мария и Мирабелла с помощью веселых танцев, задорных песен и нежной колыбельной решают проблемы жителей леса.

Воздушная и добрая история девочек навеяна сказкой румынского классика Иона Крянгэ. В создании фильма принимали участие несколько советских киностудий, включая «Союзмультфильм», а также ведущая румынская кинокомпания того периода Casa de Filme 5. Сложные технологии производства сказались на совместных сценах анимированных персонажей и близняшек. В номерах, где мультяшные Светлячок, Лягушонок и Бабочка взаимодействуют с сестрами, использовались пластилиновые фигуры.

Такое решение создателей повлияло и на зрительское восприятие — мюзикл «Мария, Мирабелла» запомнился советским детям своей неподдельной искренностью.