6 фильмов, которые вы могли пропустить в июле
«Долина улыбок», реж. Паоло Стрипполи, 18+
Впервые необычный хоррор итальянского режиссера Паоло Стрипполи показали вне конкурса на прошлогоднем Венецианском кинофестивале. И сам факт включения ленты в программу смотра уже о многом говорит.
«Долина улыбок» — тихий и медитативный слоубернер, действие которого разворачивается в альпийской деревушке: здесь все почему-то счастливы и ходят по улицам с довольными физиономиями. Будем честны, ничего необычного, когда вы живете свою лучшую жизнь в Италии. Новенький физрук, перебравшийся в провинцию после семейной трагедии, выясняет, что все из-за мальчика-ангела, прикоснувшись к которому люди забывают о боли. И бесконечно его эксплуатируют.
У Стрипполи получился симпатичный сказ о коллективном эгоизме в обертке фолк-хоррора. Причем драмы оказалось куда больше, чем страшилок — их тут, в сущности, почти нет, ведь режиссера интересует не сверхъестественная сила, а людские пороки, их горе и хрупкость. Недаром уже в этом году новую картину Стрипполи включили в основной конкурс Венецианского смотра. Последим.
Оценка Time Out: 6 из 10
«Живая ярость», реж. Кэндзи Танигаки, 18+
Поклонникам гонконгских боевиков в последние годы приходится несладко. Эпоха Брюса Ли давно минула, и за жанр отдуваются редкие подражатели вроде «Рейда» и «Джона Уика». И вот у фанатов появился повод порадоваться — в прокат вышла «Живая ярость», влюбившая в себя год назад публику кинофестиваля в Торонто.
Сюжет до безобразия прост: в неназванном азиатском городе происходит череда детских исчезновений. Среди похищенных — дочь ремесленника Ван Вэя, искать которую коррумпированная полиция не собирается. Тогда мужчина берет все в свои руки — он объединяется с журналистом Навином и пытается разворошить бандитский улей.
По жанровому обыкновению сюжет отходит на второй план. Вместо него — как бы ни приелись эти эпитеты — зубодробительный и головокружительный экшен с виртуозно поставленными драками и реками крови. Настолько, что к концу начинаешь молить о том, чтобы тебя выпустили из этого кинотеатрального октагона. Новых граней жанра «Живая ярость» не открывает, но образцово пользуется тем, что работает уже давным-давно.
Оценка Time Out: 7 из 10
«Зловещие мертвецы: Пекло», реж. Себастьян Ваничек, 18+
Еще одно кровавое месиво в подборке — новая часть франшизы «Зловещие мертвецы», которую в этот раз доверили французскому постановщику Себастьяну Ваничеку, автору арахнофобного хоррора «Паутина страха» про нашествие пауков на парижскую многоэтажку.
В этот раз нашествия живности не случилось, зато напала мертвечина: древнее зло пробудилось и стало терроризировать семью недавно овдовевшей девушки Элис. Родственники мужа вдруг превратились в демонов, мечтающих ее четвертовать. Героине придется отыскать особый клинок и умертвить неумертвляемых.
В системе «Зловещих мертвецов» «Пекло» стоит особняком: это шестой фильм серии и при этом спин-офф, лишь в деталях касающийся основной франшизы. Впрочем, смысл происходящего Ваничеку уловить удалось. «Зловещих мертвецов» он сделал по старинке с тоннами грима, пиротехникой, бутафорской кровью и практическими спецэффектами. Получилось чересчур жестоко — физиологическое изобилие сочится с экрана, затмевая и семейную динамику, и травмы главной героини, и даже лор вселенной.
Оценка Time Out: 5 из 10
«Дни Сакамото», реж. Юити Фукуда, 18+
Японское кино в июле было представлено перевыпусками аниме Хаяо Миядзаки и пестрой экранизацией манги «Дни Сакамото» — причем адаптацией визуально точной, буквально переносящей картинки бумажного оригинала на большой экран.
По сюжету бывший киллер Сакамото превратился в некое подобие каблука и при том очень счастливого — набрал вес, открыл магазинчик, завел семью и живет себе припеваючи. Пока на него не открывают охоту из прошлого, чтобы подчистить концы. Но в итоге концы подчистит сам Сакамото вместе с новым другом.
Это ироничный боевик с героями, обладающими суперсилой (тут же перед глазами проносится «Высший пилотаж» из нулевых), и потрясным визуальным юмором с бесконечными трансформациями Сакамото из толстячка в стройного блондина и обратно. Зрителю лишь остается наблюдать и тихо завидовать. Такое непритязательное эскапистское кино в духе «Скотта Пилигрима» с восточными мотивами — рекомендация для тех, кому надоело страдать на сеансах.
Оценка Time Out: 7 из 10
«Непокой», реж. Леонид Шмельков, 18+
Кейс «Непокоя» удивителен для отечественной анимации. В первую очередь, с маркетинговой точки зрения. Поясняем: впервые этот мультфильм для взрослых показали год назад на ММКФ. Тогда казалось, что ленте суждено остаться в фестивальных анналах — ее попросту невозможно продать широкому зрителю. Проходит полтора года, и «Непокой» магическим образом выходит в прокат и получает высокие оценки на премьерных показах с примерно одними и теми же отзывами — ничего непонятно, но очень интересно.
Мультфильм — полнометражный дебют аниматора Леонида Шмелькова, сделанный под продюсерским патронажем Андрея Хржановского. Картина представляет собой практически бессвязный поток необычных и неприглядных образов о кризисах внутреннего и внешнего мира. По сюжету два парня приезжают в провинциальный отель, из которого никак не могут выбраться, и где происходит всякая то ли линчевская (из его ранней короткометражной анимации), то ли кафкианская ахинея. Понять все, что творится на экране, наверное, не удастся никому. Фильм-опыт, фильм-эмоция — чтобы его принять и хотя бы капельку осознать, нужно пережить личностный кризис, а разум можно отключать в самом начале.
Это состояние «Непокоя» не только про внутреннее, но и внешнее. Шмельков, помимо рассказа о блуждании в лабиринтах человеческого подсознания, рисует еще и портрет поддатливого и оскотинившегося общества во фрустрации, запертого обстоятельствами с неосязаемой сущностью, которая почему-то управляет окружением и формирует его. Зачастую — просто потому что, без какой-либо логики и смыслов. Признаться, этот полуторачасовой опыт невыносим, но жутко актуален.
Оценка Time Out: 5 из 10
«Призрак в клетке», реж. Джоко Анвар, 18+
Почему-то именно в июле российским прокатчикам понадобилось вылить на зрителя с экрана литры крови. Вот и в индонезийском хорроре «Призрак в клетке» героям-арестантам приходится сражаться с невидимым демоном. Тот забирает жизни осужденных с «плохой» аурой и превращает их тела в арт-объекты, будто на выставке Яна Фабра или на картинах Франсиско Гойи. Спастись можно, но только обелив ауру, — то есть молитвой, танцем или просто хорошим делом.
«Призрак в клетке» — нетипичный индонезийский хоррор. Привычные для национального кинематографа оккультные элементы никуда не делись, но они неожиданно дополняются смешной буффонадой, напоминающей самые отбитые болливудские фильмы. Микс получился специфическим: с одной стороны — тюрьма строгого режима и появляющиеся каждые пять-десять минут кишки, а с другой — абсурдный юмор и физические гэги. Однако за этим жанровым изобилием скрывается социальная метафора. Даже если человек ошибся, он всегда имеет шанс на искупление, а тех, кто систематически идет против общественной морали, в конце концов ждет кара.
Оценка Time Out: 5 из 10