4 фильма, которые вы могли пропустить в марте
«На цепи», реж. Ян Комаса, 18+
19-летний Томми прожигает жизнь как может: тусы, драки, алкоголь, беспорядочный секс, разбои — это его рутина. Но однажды парня похищают прямо с улицы. Тихая семейная пара, живущая в загородном особняке, оборудовала подвал и поместила парня на цепь, чтобы перевоспитать. Поначалу Томми сопротивляется, но со временем становится совсем другим человеком.
«На цепи» — фильм польского режиссера Яна Комасы, автора номинированной на «Оскар» ленты «Тело Христово». Отчасти работы похожи: и там, и там в центре сюжета — человек с непростым прошлым, который встает на путь истинный. Только если в польской картине Комаса находится в диалоге с богом, то в новом триллере — с британской и американской классикой. Интертекстуальность поражает: режиссер вспоминает и «Заводной апельсин», и «Убить пересмешника», и «Кеса» и многие другие романы воспитания и фильмы реализма кухонной раковины.
Из названия легко предположить, что на цепи здесь находятся все герои — от прикованного Томми в исполнении харизматичного Энсона Буна из «Гангстерленда» Гая Ричи до пугающего главы семейства Криса, очевидно страдающего ОКР. Эту роль, кстати, блестяще играет Стивен Грэм, будто выискивая новые актерские грани: не уследил за сыном в «Переходном возрасте» — уследит сейчас. Фильм прекрасно чувствует себя и как психологическое рассуждение о воспитании и стокгольмском синдроме, и как жанровое кино. Да и мораль у этой басни тоже будет двоякой.
Оценка Time Out: 8 из 10
«Прыгуны», реж. Дэниэл Чонг
Девочка Мейбл живет природой. Когда-то бабушка научила ее справляться со стрессом, просто созерцая озеро и местную фауну. Прошло несколько лет: бабушки больше нет, а на любимом клочке земли вот-вот построят объездную магистраль. Спасти зеленый уголок можно только одним способом — побудить животных вернуться. Для этого Мейбл проникает в лабораторию, где проводятся секретные испытания, переносит свое сознание в тело бобра и отправляется убеждать новых сородичей вернуться на малую родину.
31-й мультфильм Pixar совсем не похож на то, что студия делала раньше. Несколько крахов в прокате намекали, что требуется свежий подход. Технических перемен в «Прыгунах» почти нет, а история фактически повторяет уже избитые сюжеты о защите окружающей среды и мелких сообществ, какие были, например, в «Аватаре» или мультфильме «Рио». Особое внимание режиссер Дэниэл Чонг, дебютант Pixar и автор сериала «Вся правда о медведях», уделяет юмору — его заметно больше, чем в других студийных работах — и бодрому клиповому монтажу.
Временами кажется, что лента и вовсе вторит последним мультфильмам Sony Animation («Кей-поп-охотницы на демонов», «Митчеллы против машин»). Картинки меняются быстро, словно видео в ленте Tik Tok, а герои-сайдкики то и дело строят потешные морды или проворачивают очередной физический гэг. Анимационной поэтики в этом, конечно, не сыскать, но развлечься можно — 300 миллионов долларов и относительный кассовый успех говорят сами за себя.
Оценка Time Out: 6 из 10
«Проект “Конец света”», реж. Фил Лорд, Кристофер Миллер
Школьный учитель Грейс пробуждается посреди космоса и не понимает, что происходит. Как он оказался на корабле, для чего он там и почему вся остальная команда мертва? Постепенно открываются детали: оказывается, он — ученый, преуспевший в космических исследованиях, и на его плечи легла защита Земли от голода, холода и апокалипсиса. За время полета к далекой планете он должен придумать, как спасти человечество и подружиться с инопланетянином.
Экранизация романа «Проект “Аве Мария”» прямо сейчас хайпует в соцсетях. Пользователи восхищаются картинкой, созданной оператором Грегом Фрейзером, песней Sign of the Times и, разумеется, Райаном Гослингом, появившемся в образе одинокого эмпата, спасителя Земли. Популярность объяснима: зрители соскучились по оригинальной фантастике, тем более космической, которая предлагает мечтать о будущем и задуматься о настоящем.
«Проект “Конец света”» обладает легкой интонацией «Марсианина» (тоже экранизация Энди Вейера) и, чуть меньше, напоминает «Интерстеллар» и «Прибытие». От первого у фильма история об одиноком герое и бесконечные шутки, от второго — земные проблемы и сложная научная основа (правда, здесь она значительно додумана), а от третьего — контакт с пришельцем. Глубины и важности всех трех картине не хватает, но один только факт появления такой научной фантастики в 2026-м стоит свеч, хайпа и собранных в прокате средств: это второй лучший старт нефраншизного фильма за всю историю кинопроката после «Оппенгеймера».
Оценка Time Out: 7 из 10
«Охота за тенью», реж. Ларри Ян, 18+
Банда воров и киберпреступников грабит очередной банк в Макао. Полиции не помогает даже передовая ИИ-система видеонаблюдения. Значит, самое время обратиться к старой школе. С пенсии возвращают бывшего агента Вона в исполнении Джеки Чана, который тренирует группу наблюдения, организует слежку и выясняет, что за преступлениями стоит исчезнувший много лет назад криминальный авторитет.
«Охота за тенью» — ремейк гонконгского боевика «Око небесное», одну из ролей в котором играет ветеран азиатского экшена Тони Люн Ка-Фай. Его же пригласили и создатели новой версии. И все-таки главное действующее лицо здесь Джеки Чан. С завидной энергией, несмотря на возраст (ему вот-вот стукнет 72), он продолжает мутузить противников и воспитывать молодое поколение полицейских. Пожалуй, «Охота за тенью» — одна из лучших работ в фильмографии актера за последние годы. Она умело сочетает драйв гонконгских боевиков, саспенс триллеров про ограбление и даже умудряется удивить некоторыми сюжетными поворотами. Да и на Чана смотреть всегда приятно, особенно когда создатели не оставляют его легендой на фоне, а отправляют в поле — там он по-прежнему хорош.
Оценка Time Out: 7 из 10