Безумие гения, летающий дом и война: 5 мультфильмов, основанных на реальных событиях
Источником вдохновения мультипликаторов чаще всего служат сказки, легенды и собственная фантазия — так сложилось, что по реальным историям чаще снимают фильмы с актерами. Однако у этого правила или, вернее сказать, тенденции есть несколько крайне примечательных исключений. Time Out выбрал 5 замечательных мультфильмов, основанных на реальных событиях.
Up, 2009
Одно из главных произведений студии Pixar, согласно популярной теории, основано на французской короткометражке Above then Beyond, в которой пожилая героиня запустила свой дом в воздух с помощью воздушного шара.
Однако у «Вверх» есть и реальный источник вдохновения.
Разумеется, никто не поднимал свое жилье в воздух воздушными шариками — это, увы, невозможно. Зато в Сиэтле был настоящий крошечный домик, который не поддавался окружающей перестройке и модернизации примерно век — в мультфильме есть аналогичная сцена.
Хозяйка дома Эдит родилась в 20-х годах прошлого века, воевала на фронте и затем жила долгой и спокойной жизнью в любимом здании. В 2006 году участки вокруг домика Эдит выкупила компания, начавшая стройку огромного торгового центра, а женщина отказалась продавать свою территорию даже за миллион долларов. По ее словам, в возрасте 86 лет до денег уже нет никакого дела, а в своем любимом доме она могла найти что угодно даже в темноте, по памяти.
Дошло до того, что Эдит предложили подарить дом, который обустроили бы практически точно так же, как ее нынешний — по фотографиям. Она лишь ответила, что эта идея потребовала бы слишком много усилий, а ей это неинтересно.
Торговый центр возвели так, что участок Эдит остался пазом в одной из сторон огромного здания. Во время стройки женщина неожиданно сдружилась с прорабом проекта Барри Мартином: он делал «все, чтобы как можно меньше тревожить ее», ежедневно проведывал Эдит и даже возил ее по делам. Спустя два года храбрая и настойчивая женщина скончалась, передав Барри право продать дом — он так и поступил, а в 2015 здание отдали под снос.
Волшебный фонарь: 5 историй московских сказочных домов
Мы любим сказки, даже когда становимся взрослыми – а нет лучшего сказочника, чем большой и очень старый город. Time Out, походив по златой цепи московской архитектуры, нашел пять зданий, история которых тесно связана с детством, красотой и ожиданием чуда.
«Балто»
Balto, 1995
Старый мультфильм про храбрую лайку, спасшую целый город от страшной эпидемии дифтерии, очень близок к реальной истории.
Режиссер: Саймон Уэллс
Роли озвучивали: Кевин Бейкон, Боб Хоскинс, Бриджит Фонда
В 1925 на Аляске действительно произошла вспышка инфекции: большинство жителей получили необходимую медицинскую помощь, но населению маленького города Ном пришлось гораздо хуже. Дело было в том, что он находился на краю материка, где не было железной дороги, а самолеты не могли доставить лекарство из-за жутких метелей. Поэтому сыворотку привезли поездом в город Ненана, а оставшуюся часть пути в 1085 километров предстояло пройти собачьим упряжкам — единственному транспорту, пригодному для таких погодных условий.
Драгоценный груз целых 5 дней везли 20 погонщиков и 150 собак. Так сложилось, что именно Балто — русско-европейская лайка, которую считали очень медлительной собакой — тащил сыворотку последние 53 километра. Утром 2 февраля 1925 года собака добралась до пункта назначения, после чего Балто и Гуннара Каасена, управлявшего упряжкой, признали героями США.
Сейчас бронзовая статуя Балто стоит в Центральном парке Нью-Йорка, а историю про подвиг собаки проходят в школах Аляски.
10 необычных памятников Москвы
Time Out рассказывает про 10 самых необычных монументов столицы. Памятник сырку «Дружба», табурету, студенческим приметам и еще семь забавных скульптур, которые можно найти в городе.
Князь Владимир I Святой, крестивший Русь в 988 году — важный и неоднозначный исторический персонаж, так что неудивительно, что до него добралась и отечественная анимация.
Вот только «Князь Владимир», разумеется, пересказывает исторические факты очень вольно, склоняясь к тотальной романтизации, мистицизму и пафосу. Так, сама эпоха и ключевые события вроде восхождения Владимира на киевский престол переданы весьма достоверно. Присутствуют и реальные люди на второстепенных ролях: князь Ярополк, княгиня Анна, варяг Олав и, конечно, воевода Добрыня Никитич. В остальном это скорее вдохновленная историческими событиями сказка, чем сколько-нибудь образовательное произведение.
Междоусобицы и печенегов мультфильм затрагивает, а вот о жестоких завоевательных походах князя создатели, разумеется, умолчали — тогда бы лента наверняка получила возрастной рейтинг «только для взрослых».
Hotaru no haka, 1988
Одна из самых уважаемых и взрослых анимационных лент Японии — экранизация одноименного рассказа Акиюки Носаки о детях, заставших Вторую мировую войну на родине. Маленьким героям приходится сражаться за свою жизнь посреди разрушенного Токио.
Режиссер: Исао Такахата
Роли озвучивали: Акеми Ямагути, Тацуми Цутому, Аяно Сирайси
Произведение бесконечно прекрасное, но при этом невыносимо тяжелое. Оно вдохновлено жизнью самого автора: приемный отец Носаки погиб во время бомбардировки, одна сестра скончалась из-за болезни, а вторая умерла от голода.
Из-за сложных тем и крайне депрессивного настроя ленту не стоит показывать даже большинству подростков, а просмотр должен проходить при сопровождении родителей. По крайней мере, предупредите младшее поколение, что это не типичный мультфильм, а серьезная военная драма.
5 отличных полнометражных аниме
Time Out вспомнил пять выдающихся аниме-мультфильмов, доказывающих, что японская анимация не ограничивается одними фильмами Хаяо Миядзаки и Макото Синкая.
Loving Vincent, 2017
Этот мультфильм о жизни легендарного художника — единственный в своем роде: каждый кадр здесь — настоящая картина, написанная в стиле Ван Гога. Всего в работе участвовали 115 художников со всего мира: актеров сперва фотографировали, а затем перерисовывали изображения на холстах.
Режиссер: Дорота Кобела, Хью Велчман
Роли озвучивали: Роберт Гулачик, Эйдан Тернер, Сирша Ронан, Элинор Томлинсон, Крис О’Дауд, Дуглас Бут
Всего получилось 65 тысяч кадров и 1000 полноценных картин, завершавших сцены ленты — работа титаническая. При этом сюжет здесь, конечно, совсем не детский: повторяя судьбу реального Ван Гога, его нарисованная тень постепенно сходит с ума и все сильнее теряет связь с реальностью. Произведение довольно депрессивное и будет интересно в первую очередь людям, знакомым с творчеством художника.