Хорошая синхра — половина успеха
Фильмы часто давали буст хорошим песням, а талантливые треки всегда помогали прокату — «Титаник» и «Телохранитель» — вершина этого айсберга. Есть менее известные, но не менее интересные истории: в девяностые и нулевые саундтреки к боевикам, слэшерам и фантастике были главным источником новой музыки для любопытного подростка.
Так, вышедший в 1993-м году саундтрек к фильму Judgement night – возможно первый рэпкор-альбом: тут среди прочих Slayer фитуют с Ice-T a Cypress hill — c Sonic youth и Pearl jam. Сборники в поддержку кино выходили буквально за каждым приличным голливудским фильмом, культовыми стали саундтреки к Blade, Spawn, The Scorpion King и бесконечной франшизе «Форсаж».
«За границей кино и сериалы всегда были бустером для музыкантов, просто мы не слишком обращали на это внимание или не догадывались. Хороший пример — “Город Ангелов” 1998 года с треком группы Goo Goo Dolls Iris.
У нас было так же, просто не в тех масштабах как сегодня, что обусловлено популярностью кино и сериалов. Основной рост начался где-то с 2023 года, а пик пришелся на сериалы “Плейлист волонтера” и “Слово пацана”. Этот буст обычно происходит в ключевых или клиповых сценах, когда песня максимально подсвечена».
Интерес к новой музыке связан и с новым поколением режиссеров, которые берут в современное кино актуальных исполнителей. В 2025-м году в широкий прокат вышел фильм «Туда», режиссер — Иван Петухов. По сюжету, ворчливый таксист (Петр Федоров) везет эксцентричную пассажирку (Ирина Старшенбаум) в Уфу. Весь фильм наполнен интересной инди-поп музыкой, которую не услышишь на радио.
«С “Туда” пришлось повозиться, потому что одноименный трек Михея сразу настроил на ностальгический лад, и весь остальной OST я тоже стал искать на рубеже 2000-х, как музыку, которую могла слушать с детства главная героиня. Но уже в первый съемочный день стало ясно, что “не ложится”. Фильм требовал воздуха, чего-то прозрачного и свежего. Так что дальше я, по-моему, вообще уже не вылезал из наушников, всех достал своим инди, и в итоге плейлисты с идеями мне присылали и Ира (Старшенбаум), и Паша (оператор-постановщик), и жена (в фильме два трека от нее, и это не блат), и музыкальный продюсер, а после и режиссер монтажа. Из ностальгии остались только Андрей Губин и Т9 как часть сюжета. В остальном OST “Туда”, от Badda Boo и Nemiga до Terelya и “внимание брусника!” — само по себе вдохновляющее путешествие из 13, кажется, треков. Включаешь и будто мчишь летом в машине с открытым окном, чувствуя как теплый ветер бьет в лицо».
«К нам часто приходят студенты и независимые режиссеры именно за новой музыкой. С отсутствием бюджета это связано только отчасти — они пишут кино собственным почерком, и струны их души откликаются на актуальное. Мы любим и поддерживаем студенческие работы: они искренние и в них очевиднее связь эмоции конкретного творца видеоряда и музыкального оформления. Это не про бизнес, деньги или маркетинг — это про творчество, видение и замысел автора».
Денис Дубовик, музыкальный продюсер в кино и на ТВ, композитор
«Для музыкантов это в первую очередь бесплатное промо, которое работает на новую аудиторию. Если проект успешен и на телевидении, его повторяют с некоторой периодичностью, и артист получает отчисления: авторские или смежные — в зависимости от того, у кого какие права. Каждый артист, чьи песни звучат в ключевых сценах получают разного уровня скачок, в зависимости от популярности проекта. Это происходит всегда, просто с разным уровнем охватов, заработка и прироста аудитории».
«Кино и сериалы — один из самых действенных механизмов продвижения музыки. Из российских сериалов, помню, мы залетали в “Цикады” — там звучит “Моя стая”. Самая шумная наша синхронизация— американский сериал “Пацаны”. С ними работал посредник, и о том, что трек взяли в кино, мы узнали когда шоу уже вышло — сцену начали пушить соцсетях, снимать рилсы, выкладывать и тегать нас.
Причем, когда мы разрешили питчить нашу музыку в иностранные продакшены — все это казалось совершенно невероятным. Честно говоря, заработок был несерьезным, но стримы повысились. Как только вышел эпизод нас начали искать с помощью Shazam. И буст был реальный — внезапно, люди со всего мира начали слушать junk.
Shazam классная штука — я сам часто, когда смотрю кино и сериалы, — ”шазамлю”. Особенно в конце: как правило, эпизод заканчивается на каком-то нераскрытом действии, повисает интрига… и уходит в черные титры. У зрителя остается приятнейшее послевкусие и начинается музыка, которая потом ассоциируется и этим ощущением. И ты такой, вау, какой классный трек, давай-ка я его “зашазамлю”».
Яна Горшкова, специалист по лицензированию и синхронизации музыкального контента в «ON Лейбл»
«Индустрия молодеет, но медленно. Над каждым юным дарованием часто стоит креативный старейшина, который непременно видит в каждой сцене что-то популярное и узнаваемое, с другой стороны — всегда есть трендсеттер, который следит за актуальностью для привлечения аудитории.
Если есть исследования, хотелось бы увидеть их результаты — способна ли музыка привлекать определенную аудиторию к фильму или сериалу. Мне кажется, это не работает. Так что творцам разных поколений искать компромисс зачастую непросто: эмоция и память настроены на разную музыку, и у каждого свои мурашки».
Иван Петухов, режиссер
«Как правило, пока пишешь кино, уже начинаешь его “слышать”. А дальше пытаешься найти похожее в референсах или обсуждаешь с композитором.
Так, на “Сестрах” (мистический триллер с Ириной Старшенбаум — прим. Time Out) мы с Мишей Мищенко перелопатили две сотни треков: от Хильдур Гу́днадоуттир до Ханса Циммера. В итоге он предложил внести в саундтрек сэмплы тлеющего и разгорающегося огня, и это стало ключом к уникальному звучанию фильма.
А где-то настроение всего фильма определяет буквально один трек, как было со “Случайным вальсом” Фрадкина в короткометражке “Играй для каждого”. Каждый случай уникален, как каждый фильм — отдельный мир, в идеале, конечно.
В авторских проектах я стараюсь держать музыку под контролем — она для кино критична. Но без музыкального продюсера не обойтись. Так, “внимание брусника!” в “Туда” появилась как раз благодаря музыкальному продюсеру: я все ходил вокруг да около, потому что группа уж очень была фильму созвучна, но места не мог найти, продюсер предложила их “Карту мира” — и все, фрагмент зазвучал».
Антон Лиссов, вокалист Jane air
«У нас все заработки со стримов, синхронизации идут в общее дело — мы снимаем на эти деньги какие-то ролики, занимаемся продвижением. Даже не знаю, сколько там, — но точно уверен, деньги не очень большие».
Денис Дубовик, музыкальный продюсер в кино и на ТВ, композитор
«Денег на музыку, к сожалению, очень мало — и с каждым годом все меньше. При том, что стоимость отечественных хитов за последние годы увеличилась в три, а то и пять раз. Запроса за новую музыку мало, если это не бэнгер, который звучит повсюду. Часто хотят проверенные хиты. Многие боятся экспериментировать с неизвестными артистами и даже новыми песнями уже маститых исполнителей».
Иван Петухов, режиссер
«Если работа с композитором ограничена только творческими вопросами, то с готовыми треками всегда включается уйма разных факторов. Для совсем маленького короткометражного “Подвига”, который мы делали для благотворительного аукциона Action!, очень хотелось иметь “Дорогу” “АукцЫона”, и в итоге получилось, но ушли недели и совсем уже личные связи одного из актеров.
В “Туда” как влитой попадал один из треков группы “Сестры” и Скриптонита — но нет, не получилось договориться. Так бывает, и порой приходится быть гибким, искать альтернативные решения там, где не ждал, — к слову, часто это только к лучшему».
Самые заметные проекты музыки в кино — уникальные коллаборации, кавер-версии всенародно любимых хитов или композиции, написанные специально для фильма, что всегда дорого, сложно в производстве и трудоемко. Этим занимаются целые отделы лицензирования музыкальных лейблов».
Яна Горшкова, специалист по лицензированию и синхронизации музыкального контента в «ON Лейбл»
«Когда погружаешься в проект, по-своему его видишь, слышишь как звучит, можешь быть согласен с запросом или нет, это всегда обсуждение, коммуникация. Часто приходят за одним треком, а уходят с другим и по разным причинам.
Параллельно возникают коммерческие дела — у всего есть цена и бюджет. А потом наступает самый острый этап — юридическое оформление всего этого творческого фееричного действа. Иногда все происходит быстро, иногда долго, иногда вообще не происходит.
Однажды мы передавали трек для включения в фильм, это был дуэт артиста нашего лейбла с другим, имеющим сомнительный статус. Сейчас это не редкость, и обычно музыкальные редакторы и продюсеры ведут у себя списки “запрещенки”, и мы, как лейбл, дополнительно вопрос рисков обсуждать не стали. Закончилось дело тем, что песню пришлось вырезать из фильма за пару часов до эфира на одном из федеральных каналов».
Денис Дубовик, музыкальный продюсер в кино и на ТВ, композитор
«Если говорить про стоимость дорогих треков, это может быть смело от 150 тыс до 2 млн рублей за одно включение в фильм».
Из последних заметных проектов можно отметить «Пророк, история Александра Пушкина», где помимо The Hatters и Наади поет актриса Аня Чиповская, а Юра Борисов читает рэп. На премии МУЗ ТВ 2025 в категории «Лучшая cover-версия» была названа «Земля» Маши Макаровой, в исполнении «Три дня дождя» и Тоси Чайкиной — заглавная композиция из сериала «Амура».
«От коллег из стриминга пришел запрос: “Подобрать мужской и женский вокал для сериала “Амура”. Нужен был мэтч по настроению и понятийно — ”Амура” достаточно мрачная картина, и мы долго подбирали артистов, которые бы этому соответствовали.
Сначала приняли решение по песне — выбрали “Землю” группы “Маша и Медведи”. Затем стали подбирать артистов, которые гипотетически могли бы хорошо сложиться в дуэт. Перебрали с десяток мужских и женских вокалов, и, в конце концов, судьба привела нас к Глебу из “Трех дней дождя” и Тосе Чайкиной. Ребята посмотрели две серии, чтобы понимать, о чем идет речь, потом встретились в студии — произошла творческая коллаборация, химия, и все идеально сложилось в прекрасную песню, которая не только органична в фильме, но и как отдельный сингл полюбилась слушателям и получила награду МУЗ ТВ».
В следующем году выйдет большой кинопроект, в котором приняла участие группа Jane Air, — полный метр «Король и Шут. Навсегда». Группа появятся в кадре в роли Бременских музыкантов, ставших зомби. Jane Air также записали саундтрек — свою версию песни «Мертвый анархист», которая прозвучит в одной из ключевых сцен.
Антон Лиссов, вокалист Jane Air
«Я занят не просто в качестве поющего рта, но и в некоторых сценах. Я там в диком гриме, который мне наносили по два часа в день, — прочувствовал все прелести кинопроизводства: и на гриме посидел, и с каскадерами поработал, и к мотоциклу был привязан, и по колено в холодной воде побегал. Мне очень понравилось».
Остается только порадоваться и за музыкантов, и за зрителей — качество кинопроизводства растет, количество оригинальных форматов сериалов на стримингах тоже увеличивается каждый год. Значит фильмам и дальше будет нужна новая музыка. Возможно это не прямой заработок для артистов, но каждая синхронизация, пусть за тысячу рублей — это признание и маленькая победа, способствующая росту.