«ПроПОРЦИИ любви» и выставка «Березового промпта» | Арт | Time Out

«ПроПОРЦИИ любви» и выставка «Березового промпта»

0+
«ПроПОРЦИИ любви» и выставка «Березового промпта»
Фото: архив пресс-службы

О выставке

Новую выставку о самом загадочном чувстве открыла команда Творческого сообщества МИРА в Суздале.

Художники разных поколений исследуют любовь — от земной до почти сакральной, пытаясь найти ее индивидуальные пропорции

Где: Выставочная площадка «Ларец» и мультимедиа-платформа «Коллайдер», Суздаль

Творческое сообщество МИРА строит в Суздале необыкновенные музеи современного искусства, преобразуя старые избы в модные точки притяжения для жителей и туристов. В экспериментальной галерее «Ларец» с 8-го марта открыта выставка о любви: ее язык у каждого свой, а формула и пропорции — индивидуальны. Сегодня исследовать любовь сложно, но выставка «ПроПОРЦИИ любви» пробует вести такой диалог, представляя произведения разных художников и поколений в первый месяц весны: Лизу Плаксу, Ольгу Федорову, Залину Кантемирову, Иру Михейшину, Люсю Соловьеву, Ксению Неретину, Нияза Наджафова, Алексея Неретина, Диму Лисицына, Вову Перкина, Марка Малютина, Заура Кантемирова.

Дмитрий Лисицын, куратор проекта: «Как найти любовь? Как развить чувство и не дать ему угаснуть? У каждого своя формула, своя внутренняя лаборатория по созданию любви. Отсюда возникло название выставки — «ПроПорции любви». Пространство выставки занимает четыре зала, и у каждого своя концепция. В первом зале мы сталкиваемся с любовной химией. Это момент первой встречи, когда все вокруг становится незначительным, кроме объекта любви. Второй зал — это начало совместного путешествия, и что нас ждет в этом приключении — никто не знает. Третий зал про наши страхи, сомнения и размышления, которые появляются, когда мы впускаем внутрь себя другого человека. Четвертый зал — зал безусловной любви — свет, к которому мы все так стремимся. Выставка стала результатом моих собственных размышлений о том, что такое любовь».

Залина Кантемирова, автор «Изгнания из Рая»: «Мне всегда был интересен диалог в искусстве, когда, например, привычная форма обретает непривычное содержание или смещение акцента кардинально меняет смысл. Поэтому идея многофигурный сюжет изгнания из Рая «сузить» до лаконичного красного на белом, сохранив традиционное оформление в духе золоторамных ренессансных триптихов, возникла сразу. Но потом появилось ощущение, что не хватает «земного» аспекта, и мой триптих превратился в квадриптих — история пополнилась еще одной створкой, собственно, с результатом этого изгнания. Бабушка, продающая «запретные плоды». Мне показалось, что этот образ достаточно ярко иллюстрирует результат изгнания. Все, что мы потеряли — бессмертие, вечную молодость, радость и простоту жизни и обрели — старость, увядание, смерть и прочие неприятности».

 

Ира Михейшина, автор работ «Вы цветы» и «Они есть»: «Демоны любви. Они возникают в отношениях, появляются из плохих мыслей или поступков и устраивают ужасные вещи, которые доводят до слез. Цветы — это хрупкость, время, красота. Мои цветы — это антропоморфные цветочные акробаты, которые совершают затяжной парный прыжок в неизвестность.
Любовь — это как черная дыра: о ней ничего не известно. Это невероятно мощная энергия. Любовь — это чувство, которое нужно научиться понимать, не перепутать и отдать, подарить. Все это непросто, но от этого зависит, как мы живем».

 

На выставочной платформе в деревянном доме начала ХХ века «Коллайдер», где проводят эксперименты по разгону изобразительных частиц, с 21 марта разместятся акторы индустрии из Березового промпта, комьюнити AI-художников. Они исследуют тему дуализма, которая для Суздаля особенно интересна: тут рядом сосуществуют старое и новое, сакральное и повседневное, тишина и современная оптика.

Сама архитектура этого цифрового колодца уникальна: в 2025 году Андрей Бартенев, Дмитрий Разумов и архитектурное бюро NIKA LEBEDEVA PROJECT перепридумали купеческий дом рубежа XIX–XX вв. Исторический фасад был бережно отреставрирован, а внутри возникли уникальные пространства для художественных экспозиций с главной жемчужиной — пятиметровым «экраном-колодцем» для цифрового искусства. Проект вдохновлен идеями авангардистов 1920-х, их верой в социальную утопию, технический прогресс, возможность синтеза искусства и науки.

 

Билетов не найдено!

Закрыть