Дуэт Sandal

Голос солистки в сочетании со звучанием этнических инструментов, экзотической перкуссии, электроники, семплов создают неповторимый уникальный образ, завораживающий слушателей со всех уголков России. На концертах дуэта «Sandal» вдруг явственно ощущаешь, что времени нет, есть только жизнь во всех ее проявлениях: любви, радости, грусти. В 2008 году «Sandal» стал лауреатом международного этнического фестиваля «Саянское Кольцо» и обладателем престижной этно-музыкальной премии Сибири «Золотая Ирия». Помимо концертной деятельности, музыканты являются создателями и преподавателями Студии Этнических Барабанов «Ethnodrum» в Новосибирске. Сейчас ребята пишут музыку к спектаклю «Песнь козлов», премьера которого состоится 26 апреля в новосибирском театре Сергея Афанасьева. Своим друзьям они представляются доверительно — Жужа (Евгения Жуковская, вокал) и Петрович (Дмитрий Ржаницын, перкуссия, программирование).

— Как появилась идея исполнять этнические песни?

Петрович: Женя до нашего с ней знакомства пела в ансамбле Игоря Тюваева «Джембе», работающего в этническом направлении. Мне кажется, что первое знакомство с этнической музыкой у Жени произошло именно там.

Жужа: Интересная версия. Первое знакомство с этнической музыкой у меня произошло в театре Сергея Афанасьева. Это был спектакль «Бесприданница», где я играла роль цыганки. Я настолько увлеклась этой темой, что дальше уже сама начала подыскивать песни в этом направлении. А потом мне уже встретился Дима, который подтолкнул меня к музыке, я перестала быть актрисой и стала музыкантом. Я закончила театральное училище, потом институт по классу вокала, стала профессиональным музыкантом. Вообще Дима занимается музыкой уже лет 20, я 10 лет. Во всех проектах мы участвовали всегда вместе, переиграли разную музыку: джаз, блюз, авторская песня, эстрадная музыка, экспериментальные направления. И как-то очень логично получилось так, что мы перешли к этнической музыке, потому что, наверное, она есть основа любой другой музыки.

— На ваших концертах звучит много уникального материала. Где вы берете свои песни?

Жужа: используются очень разные источники, начиная с Интернета, случайных находок, заканчивая реальными людьми, носителями культуры, которые встречаются в жизни и с удовольствием преподносят нам дорогие подарки в виде традиционных песен.

— Кого вы можете назвать вашими учителями?

Жужа: Этих людей очень много. Два года назад мы съездили в Индию, чтобы познакомиться с индийской культурой, там и у Димы, и у меня был свой учитель. Дима обучался игре на индийских народных барабанах — табла, а я — индийскому вокалу хиндустани. Люди, которые дают нам свои песни, рассказывают о традициях своего народа, о содержании песни, о ее настроении, дают перевод и транскрипцию. Ведь я пою на многих языках, конечно же, не все из них я знаю. Учителями этих людей можно назвать условно, но мы им очень благодарны. Это Осама Шахин, ливанец, который живет в Питере, это индиец Имран Хан…

Петрович: … Нилс Иле, барабанщик из Латвии. Пока мы не пели его латвийские колыбельные песни, но скоро их можно будет услышать на наших концертах. Латвийские песни очень красивые, язык мягкий, певучий. Есть колыбельные молдавские песни, подаренные нам Марио Калдарару. Прошлым летом мы съездили в Тыву на фестиваль, привезли оттуда тувинскую песню.
— На концертах вы рассказываете легенды и мифы, которые являются основами песен. Насколько, по-вашему, это важно для слушателей?

Жужа: Очень важно. Во-первых, это помогает раскрыть смысл песни, так как поем мы на незнакомом языке. Во-вторых, я передаю еще и часть культуры, к которой принадлежит песня.

— К каждому концерту вы продумываете специальную программу?

Жужа: Да, мы никогда не работаем по одной схеме. Все зависит от того, чего хочет зал.

— Как вы это определяете?

Жужа: Это только ощущения, которые чувствуешь кончиками своих пальцев и ресниц. У нас не было ни одного провального концерта. Петрович: Не знаю, с чем это связано, но на наши концерты приходят «нужные» люди, лишних не бывает. Бывает, что они слышат такую музыку первый раз. Например, после концертов к нам подходили, образно говоря, «гламурные блондинки», и с восхищением говорили, что открыли для себя совершенно другой мир музыки. Но это всего лишь менталитет нашей российской поп-культуры, когда люди привыкли брать информацию из телевидения, радио, и не задумываются о том, что есть что-то другое.